Das PapierTheater Nr. 40 – Februar 2015

Editorial

Liebe Leserinnen und Leser,

ein trauriges Ereignis für alle Papiertheaterinteressierte beschloss das Jahr 2014: Norbert Neumann ist tot. Er starb am 22.Dezember letzten Jahres.

Uwe Warrach berichtet von den letzten Gesprächen mit ihm.

Eine prall gefüllte Webzeitung kann diesmal präsentiert werden, Berichte aus Hamburg, Kopenhaben, Preetz und Barcelona zeigen, dass Papiertheater in vielen Städten beheimatet ist. Hans Ahrens, Iris Förster und Uwe Warrach waren unterwegs und gehen mit uns auf Entdeckungsreise.

Auch schon vor 32 Jahren wurde vom Papiertheater berichtet, Ursula Amtrup erinnert sich.

Ein Bericht über Dr. Hans Wiesecke von Christian Reuter rundet diese Ausgabe ab.

(mf)

Erinnerung

Letzte Gespräche mit Norbert

von Uwe Warrach    

Er wusste, dass es sein letzter Sommer sein würde, trotzdem war er bis zum Schluss voll bei unserer Sache. Im vergangenen Winter, als die 1. Wolgaster Papiertheatertage sichtbar Formen annahmen und hier und da skeptisch beäugt wurden und das Thema im Diskussionsforum seltsame Blüten trieb, riet er, es dennoch ebenso freundlich wie kritisch zu begleiten. „Wollen wir hinfahren?“ überlegte er. Denn er sah darin eine Chance für sein letztes großes Thema: „Die Renaissance des Papiertheaters“.

Eine lange geplante und gebuchte Reise zu einer Buchdruckkunst-Tagung nach Italien musste er aber schon Anfang des Jahres schweren Herzens aufgeben.

Er sorgte sich um sein Lebenswerk: sein großes Archiv und die Bühnen. Sein Arbeitszimmer war hoch genug, dass sie sich übereinander türmen konnten, gegenüber den Regalen voller Ordner, Kästen, Bücher: Papiertheater, Papiertheater. Allerdings reichte der Platz hier nicht ganz, weitere Bühnen standen in Vitrinen im Wohnzimmer, wo noch viel mehr Bücher die Wände bis zur Zimmerdecke des Winterhuder Altbaues bedeckten. Die oberen Ebenen nur per Leiter erreichbar. Wer das liebt, fühlte sich in Norberts Wohnung wohl und von guten Dingen umgeben. Nebenbei freundlichst bewirtet. Am frühen Nachmittag gab es Tee und Gebäck, ab 17 Uhr Whisky.

Seine größte Sorge: Wohin mit all den Sammlungen, wenn er mal nicht mehr wäre? „Ich habe volles Verständnis dafür, dass Familie und Freunde daran wenig Interesse haben, aber ich möchte nicht, dass das alles in den Müll kommt oder in den Moderkeller irgendeines Museums.“

Dann folgten immer schlechtere Nachrichten. „Ich lebe gern. Trotz allem.“ Das Leben nach Gaby war eben nicht mehr halb so gut wie vorher.

„Fährst du mit nach Hanau?“ (Zur Mitgliederversammlung im Juni)
„Ich möchte, aber ich weiß nicht, ob ich es noch schaffe.“
Er schaffte es nicht. Sah bedenklich drein, als er die Geschichte von Ted Hawkins’ „Geschenk“ hörte. Fand das Werk selbst beeindruckend, aber: Gehöre das in „unser“ Museum? Und habe der Verein das Geld so locker sitzen? Und keine anderen Schwerpunkte?

Die Reise zu den Wolgaster Papiertheatertagen blieb eine Idee. Doch er nahm Anteil an den Vorbereitungen und freute sich über den Erfolg. Ein Zeichen, dass es im Norden einen neuen Schwerpunkt gab. Und einen engagierten Macher in dem Veranstalter Robert Jährig.

Manchmal gingen wir zum Essen in seine Stammkneipe aus Journalistenzeiten, im Hamburger Sprinkenhof, wo es „die besten Bratkartoffeln Hamburgs gibt – ich liebe Bratkartoffeln mit Spiegelei!“ Aber das Köstritzer und der Aquavit dazu schmecken nicht mehr. Er bewertet das als „Alarmzeichen". Dessen ungeachtet: Klönschnack über die Zukunft des Papiertheaters, seine Skepsis gegenüber allzu theoretischen Thesen. „Ich will unterhalten werden und mich nicht langweilen.“

Und immer wieder: Zweifel am Wirken des Vereins. „Wir sind zu wenige auf zuviel Raum.“ Sein alter Vorschlag: regionale „Stammtische“ gründen, als lebende Antwort an den schwerfälligen Apparat. 



Er freut sich über einen viel versprechenden Kontakt zum Altonaer Museum für seinen Nachlass. Dessen Direktor besucht ihn zwei Mal, zeigt Interesse, schickt Mitarbeiterinnen zur Vorbereitung der Archivierung. Es kommt zum notariellen Vertrag. „Das hat einen großen Druck von mir genommen.“

Im August sind wir noch mal in der Kneipe im  Sprinkenhof . Ich spreche eine etwas heikle erotische Passage in meinem Stück „Moin Moin, Herr Hofrat“ an, das ich in Preetz aufführen will. Die Idee zu dem Stoff hatte er mit befördert, der Titel war von ihm. Er wehrt meine Bedenken ab: „Wir spielen für Erwachsene! Außerdem gefällt mir die Stelle besonders“, grient er. Mag sein Pils nicht, isst nur eine Vorsuppe. Schwäche, Probleme mit wechselnden Schmerzmitteln.

Natürlich möchte er unbedingt nach Preetz. „Das ist für mich im Alter, was Weihnachten für das Kind war.“ Als der Termin näher rückt, ahnt er, dass es damit nichts wird. „Nur mit Schmerzen im Pensionszimmer liegen, das ist auch nichts.“ War sehr berührt, als er eine Riesen-Grußkarte mit dem Foto der Preetzer Mitwirkenden bekam. „Darüber habe ich mich so gefreut!“

Er wollte dennoch über Preetz schreiben, Titel: „Von einem, der nicht dabei sein konnte“. Er fragte mich: „Was meinst du, kann man das machen: Ich will mit dem Ausruf ‚Scheiße!’ beginnen?“ Danach wollte er anhand der Gespräche, die er nach dem Treffen mit etlichen Teilnehmern gehabt hatte, daraus einen Text machen. „Da kann ich viel deutlicher werden als sonst, schließlich sprechen ja die anderen“, feixte er. Der Artikel sollte damit fortfahren, dass nicht nur seine Lage ‚beschissen’ sei, ‚noch beschissener’ sei es, nicht nach Preetz reisen zu können.

Im Oktober wollen wir den Artikel zu Papier bringen- besser: auf Band nehmen, von dem ich es abtippen könnte, denn selbst schreiben wurde zu anstrengend, auch mit dem neu erworbenen Notebook. Er legt seine Notizen wieder weg. „Machen wir nächstes Mal. – Sterben ist eine mühsame Sache.“

Im November/Dezember kommt regelmäßig der Pflegedienst. Sein Thema lässt ihn nicht los. „Es könnte sich doch was tun im Norden: Das Altonaer Museum als Zentrum, mit Donatha, und du und Hans, Olaf und vielleicht Dirk und Robert Jährig könnten dort spielen.“

Am 17. Dezember erzähle ich ihm von Hans Ahrens’ Entdeckung und Betreuung: die erfolgreichen Aufführungen einer Papiertheaterspielerin auf dem Hamburger „Märchenschiff“ auf der Alster, wo bis zu 100 Kinder in einer Vorstellung zugeschaut haben. Unglauben. „Doch, wir haben sie gezählt. Sie spielt jeden Dienstag, insgesamt 36 Aufführungen.“ Eine neue Dimension des Papiertheaters? „Siehst du, da tut sich was, das Papiertheater ist überhaupt nicht tot, und schon gar nicht im Norden. Ich freue mich, dass du mir das noch erzählt hast.“

Am 22. Dezember ist er gestorben, in aller Stille, als sein Sohn einmal kurz das Zimmer verließ.

Papiertheatermuseum

Wunder, die auf Dachböden liegen

von Uwe Warrach      

hereinspaziert!

Nachdem Barbara und Dirk Reimers ihr Ladengeschäft Pollidor’s Papier Curiosa in Preetz im Sommer 2011 aufgegeben hatten (siehe DAS PAPIERTHEATER, WebZeitung Nr. 23/August 2011, Printausgabe Nr. 10/Dezember 2011) ergab sich die Möglichkeit, ihre Ausstellungsstücke im Dachgeschoss des Preetzer Heimatmuseums unterzubringen, in den früheren Räumen des Circusmuseums.  Barbara und Dirk haben es mit Hilfe des Heimatmuseums renoviert und eingerichtet.

„... da rief uns jemand an, er habe auf dem Dachboden eines alten Mannes so ein Papiertheater gefunden, ob wir das haben wollten.“ Barbara Reimers bleibt vor einer erkennbar antiquarischen Rarität stehen, einer Wanderbühne mit Unterbau für das Equipment und mehreren Kästen mit sauber sortierten Kulissen. „So was passiert jetzt immer öfter. Ist das nicht toll?“
„Von wegen  alter Mann“, knurrt Dirk, „der war auch erst Siebzig.“
Die vom Ladengeschäft „Pollidor“ in der Bahnhofstraße ins Dachgeschoss des Preetzer Heimatmuseums umgezogenen Bühnen haben sich deutlich vermehrt. Und immer wieder werden nun neue „Fundsachen“ gemeldet und erhalten hier Asyl oder Gnadenbrot. Dirk Reimers: „Wir bekommen Theater von Menschen, die ihre Schätze gern aufgehoben und für andere zugänglich machen möchten. Manchmal ranken sich auch kleine Geschichten um diese Theater; dieses ist ein Grund, warum wir die Theater nicht restaurieren, fast jedes Theater ist bespielt worden und hat seinen eigenen Flair.“

Papier-Bauwerke

Der Raum (das frühere Zirkusmuseum) ist begrenzt, aber dass es sich um einen Dachboden handelt - neben dem Keller eine beliebte Spielstätte des Papiertheaters - gibt ihm besonderen Attraktivität für seine neue Bestimmung. Auf Dachböden glaubt man eher als anderswo an Wunder wie „unendliche Geschichten“ und findet oder vermutet Bewohner, die es in unserer Welt „unten“ seltener gibt- Dachbodenmagie, die sich hier mit (Papier-) Theatermagie trifft.
Das Balkengerüst verleiht dem Raum Höhe und Luft. Die meisten Bühnen sind er- (nicht einfach nur be-) leuchtet, was ihnen erst ihren eigenen Zauber schenkt, aber einen auch ahnen lässt, wie viel Arbeit hier drin steckt. Dazwischen stehen manns- (oder frau-) hohe Figurinen und verweisen auf besondere Sehenswürdigkeiten. Zu alledem kommen noch Bauwerks- und Schiffsmodelle aus Bastelbögen.

museumswärter

Eine Etage tiefer überraschen Barbara und Dirk mich mit einem adäquaten „Theatersaal“, eigentlich ein Vortragsraum, der zum Museum gehört, wo sie aber ihre Bühne installiert haben und vor maximal 15 Zuschauern spielen können. Kronleuchter und Intarsien an den Wänden sorgen für gediegene Atmosphäre. Einmal im Jahr spielen sie öffentlich zu Gunsten des Museums, sonst haben die Vorstellungen privaten Charakter. Die Zuschauer sind Gesellschaften unterschiedlichster Art. In der letzten Zeit kommen öfter mehr Schulen, die Papiertheater für den Unterricht einsetzen möchten; je jünger die Schüler sind, umso mehr wollen sie improvisieren. Dirk Reimers: „ Wir haben Aufführungen gesehen, da konnte man nur staunen. In einer 4. Grundschulklasse haben jeweils 4 Schüler Theater gebaut, Kulissen und Figuren gemalt, Texte entwickelt, das ganze Programm ihrer eigenen Bücher als Vorlage genutzt. Der pädagogische Zeigefinger ist nach meiner Meinung da fehl am Platz. In den letzten zwei Jahren sind mehrfach Schüler von Sozialpädagogischen Einrichtungen bei uns gewesen, die das Papiertheater für ihre Arbeit in der Kinder- und Erwachsenbeschäftigung nutzen wollen.“

Da dieses Heimatmuseum nicht mit „Steinzeit-Äxten“ (Dirk) voll gestopft ist, sondern für Wechselausstellungen und Veranstaltungen Platz lässt, könnte man sich hier weitere Spielstätten vorstellen, die ihm Besucher bringen. Wie ich gerade in Siegfried Lenz’ gleichnamigem Buch noch mal gelesen habe, muss ein Heimatmuseum nicht langweilig und zeitenfern sein, sondern kann Brücken zwischen einst und jetzt bauen, was unserem Geschichtsbewusstsein gut täte und dem Wesen des Papiertheaters ja erst recht.


Heimatmuseum Preetz, Mühlenstraße 14, 24211 Preetz, Besichtigung auf Anfrage: E-Mail: dirk.reimers@pollidor.de , Telefon:  04342 2346

 "das kleine mädchen und die schwefelhölzer"

theatersaal

Papiertheateraufführung

Ein Papiertheaterschiff mit 100 Besuchern

von Hans Ahrens

märchenschiffe auf der hamburger binnenalster

Jetzt gibt es das Papiertheaterschiff wirklich, aber nicht geheimnisvoll und verwandelbar wie in dem ersten Papiertheaterroman gleichen Titels, sondern ganz handfest: auf einem Hamburger Alsterdampfer. Fünf dieser Schiffe, die als Teil des Hamburger ÖPNV dienen, aber im Winter ruhen, sind in der Vorweihnachtszeit vor allem für Kinder als „Hamburger Märchenschiffe“ arrangiert. Sie nennen sich Theaterschiff, Traumschiff, Caféschiff und Backschiffe.

Heike Schaufuß hatte im Herbst beschlossen, auf dem Theaterschiff Papiertheater zu spielen. In Preetz auf uns aufmerksam geworden, wandte sie sich an unseren Vereinskollegen Hans Ahrens. Alles weitere beschreibt er nachstehend, anschließend kommt sie selbst zu Wort und hält eine überraschende Erkenntnis für uns Experten bereit: Wer seinen Theaterraum richtig gestaltet, darf über ganz andere Zuschauerzahlen als bisher spekulieren...

Es war Anfang Oktober im letzten Jahr, und ich machte mir Gedanken zu  Programmpunkten für meine Geburtstagsfeier Mitte November. Ich spielte mit der Idee,  das  erste Papiertheaterstück, das ich 2002 anlässlich meines Geburtstages, damals noch mit meiner Frau Heidi aufgeführt hatte, wieder hervorzuholen.

Es war nicht zu lang und ließ sich im Gegensatz zu meiner letzten Aufführung "Die Reise  in den Mond " von J. Offenbach, einigermaßen stressfrei ohne viel Technik  spielen. Außerdem hatte ich ja ein nicht benutztes, auf Sperrholz gezogenes Proszenium (Urania), das mir mein Klassenlehrer vererbt hatte.  Ich hatte nun eine mobile Bühne, aber die Tonaufnahme war nicht zu finden.

Da ging irgendwann das Telefon, und eine weibliche Stimme fragte, ob ich ihr helfen könnte. Sie hätte zwar kaum Erfahrung auf dem Gebiet des Papiertheaters (allerdings Marionettentheater hätte sie schon gespielt), Papiertheater wäre ein Stück Kultur, dass unbedingt erhalten und weitergegeben werden müsste. Sie hätte schon fest zugesagt , auf einem der  Weihnachts-Alsterschiffe  jeden Dienstag  7 Vorstellungen zu geben. Start 25. November 2014. Oh, dachte ich, wie mutig ohne Erfahrung und entschloss mich, ihr zu helfen. Ich lieferte, nachdem sie sich für „ Das Feuerzeug“ entschieden hatte, die komplette "Hardware“, ein Textbuch, und später, nachdem sie feststellte, dass das "live" Vorlesen der Geschichte "wohl doch nicht klappen würde“, aus Mangel an Probezeit, produzierten wir beide den  „Soundtrack“, sie mit ihrer schönen Stimme als Vorleserin und Hexe und ich musste einspringen, als H.C. Andersen und Soldat, weil ein Bekannter von ihr plötzlich unter Heiserkeit litt. Hinzu kamen dann noch Geräusche wie Wassertropfen, Türknarren, Pferdegetrappel mit dem Mund hergestellt, Gebell der Hunde etc. Alles im  Gallopp produziert.





Den effektvollen Tropfen habe ich selektiert aus dem Ausgießen einer Tasse mit Wasser und dann vervielfältigt (80x) und mit Hall unterlegt. Eine schöne Melodie mit Trommeln und Flöte hatte Frau Schaufuß mit Freunden aufgenommen, die ich als Eröffnung und Schluss integrierte und außerdem trotz Zeitdruck hat sie dann noch eigene Märchen-gerechte Kulissen und einige Figuren gemalt und dann...

Nach ein bis zwei Proben fand die Vorvoraufführung dann auf meinem Geburtstag statt. Sie wurde mit Wohlwollen aufgenommen. Dann fügte ich noch ein paar Pausen hinzu und dabei gerieten alle Dateien durcheinander. Herrliches Gefühl! Und dann ging es auch schon bald los. Sie spielte allein und ich erwartete voller Spannung ihren Anruf. Top oder Flop, wie reagierten die Kinder? Die Aufführung besteht zu ca. 60 % aus Vorlesen, Rest  Stimmen, Kulissen, Figuren,  Action,  Musik, wir kennen das.

Für 4 jährige war es leider noch nicht ganz geeignet. Doch selbst diese Kleinen  und natürlich die darüber folgten voller Spannung  dem Geschehen. Es gab so gut wie keine Störungen. Alle waren begeistert. Auch die Eltern. Morgens  kamen ganze "Kindergärten" einige der Erzieher waren mit ihren Gruppen mehrmals da.

Als Uwe Warrach und ich am 3. Spieltag die 2. Vorstellung um 11 Uhr besuchten, waren es, ich konnte es nicht glauben, aber Uwe hat 2x gezählt, 100 Besucher (inkl. 10 Erwachsener).

36 Vorstellungen gab es (1x hat Frau Schaufuß im Eifer 8 Vorstellungen gegeben ohne es zu merken). Am 23. Dezember 17.00 Uhr war ich bei der letzten Vorstellung  dabei. 20 Zuschauer trotz Nieselregen. Die Hamburger  Innenstadt war ein einziger Weihnachtsmarkt voller fröhlicher  Menschen, dazu glitzerte der  schöne Tannenbaum auf der Alster.

Frau Schaufuß hatte für 19.06 Uhr  einen  Zugplatz  in Richtung Dresden gebucht. Die Frau hat Nerven!

Einige Originalkommentare  der Kinder : „Cool“, oder „Das hast du gut gemacht“, „Was bedeutet Urania?“

Ich bin sicher, dass sie nächstes Jahr wieder kommt.

das "Papiertheaterschiff"

grosses kleines publikum

Papiertheaterspieler

Dr. Hans Wiesecke - ein unbekannter bekannter Spieler

von Christian Reuter

Dr. Hans Wiesecke, geboren am 15. 9. 1893 in Berlin, 1946,  schrieb während der Zeit seiner englischen Kriegsgefangenschaft seine Theatergeschichte unter dem Titel „Historisches und Erlebtes“. (Wir dürfen den Bericht wohl in absehbarer Zeit vollständig veröffentlichen.) Zur gleichen Zeit entstand seine Schrift „Das schöne Kindertheater“. Er erklärt darin das Baukonzept seiner Bühnengehäuse und auch Spieltechniken. Möglicherweise werden wir auch dieses Material als pdf zugänglich machen können.

Durch frühe Theaterbesuche mit den Eltern und dem Kontakt zu einem Freund, der selber ein Papiertheater besaß und bespielte, kam er schon als Zehnjähriger, nachdem er schon ein erstes Kartontheater selbst gebaut hatte, in Kontakt mit der Firma Honrath und verliebte sich da in die Schreiber-Bogen.


Erste Bühne für die Tochter

Von Helmut Wurz erfuhr ich, dass er als einer der wenigen Mitglieder unseres Vereins Wiesecke und seine Bühne in den 80er Jahren in Duisburg besucht hatte. Unser Vereinskollege Kurt Schönhoff erzählt, er sei als 25jähriger zu Hans Wiesecke in dessen Direktionsbüro bei den Mannesmannwerken gesetzt worden, was dem gar nicht Recht war, und so war diese Zusammenarbeit nur von kurzer Dauer.  Allerdings war Kurts Hobby damals ausschließlich der Kartonmodellbau und so kamen sie thematisch nicht ins Gespräch.
Hans Wiesecke verstarb im Alter von 93 Jahren am 5. Mai 1986 in Duisburg.


letzte Bühne für die Tochter

Im Januar dieses Jahres erhielt ich einen Anruf aus Holland. Ein Herr Patrick Gallay war am Telefon, er suchte Rat. Er war bemüht, einen Abnehmer für ein Papiertheater zu finden, das im Familienbesitz war. Sein Großvater, Dr. Hans Wiesecke, habe diese und auch andere Bühnen gebaut, und es seien weiterhin viele Teile zum Spielen dabei. Das Konglomerat lagere in Hagen.
Ich sagte ihm, dass zur Zeit viele Sammler von Papiertheatern versuchten, einen Ort zu finden, wo man ihre Sammlungen aufnehmen könnte, und das sei im Moment nicht einfach. Aber ich war einverstanden, mir die Sachen einmal anzusehen.


Aufbau wieseckes bühne

Am 15. Februar traf ich die Brüder Patrick und Oliver Gallay, die Enkel des Theatergründers, am Lagerort der Sammlung, in Hagen. Sie waren aus Holland und Großbritannien angereist.

In dem Lager, einem kleinen Raum, standen drei fast mannshohe Kartons wie auch eine große Anzahl normaler Umzugskartons. Es war dort sehr eng und man konnte fast nichts auspacken, nur in die Kartons hineinschauen und sah drin eine Fülle von ausgeschnittenen und aufbereiteten Dekorationen und sehr viele Zigarrenkisten voller Figuren.


Bühnenhimmel

Da Dr. Wiesecke Spieler und absolut kein Sammler war, hatte er alles aufgezogen und ausgeschnitten; komplette Originalbogen waren nicht dabei.  Die Dekorationen schienen fast ausschließlich aus der Neuen Serie des Verlags F. J. Schreiber zu stammen. Ein zweiter Schwerpunkt waren die dänischen C- und auch A-Dekorationen und  viele dänische Figuren. Einige Kartons enthielten Ordner mit Briefwechsel, andere viele Texthefte vom Verlag Schreiber oder aus Dänemark, sowohl Originale als auch Kopien und eine Menge bearbeitete Übersetzungen aus dem Dänischen.  In den Kartons befanden sich auch viele Nummern der Zeitschrift der Dansk Dukketeater Forening, also des Suffløren, aus der Zeit von 1945 bis 1985, jedoch viele,  aus der Anfangszeit nur als Kopien.  Aus manchen Originalen waren wohl etliche der Bilder herausgeschnitten. Später stellte ich dann fest, daß Wiesecke vor allem technische Artikel des Suffløren ins Deutsche übersetzt und die originalen Bilder in die übersetzten Schriften eingeklebt hatte. Weiter waren da noch  etliche Kartons mit Werkzeugen und Bastelmaterial, Holz-, Papp-  und viele elektrische Teile.


bühnenkasten


Wie es mir schien, war das Ganze für unsere heutigen Sammler kaum von Interesse. Die vorgefundenen Dekorationen und Stücke sind fast überall in den Sammlungen bereits vorhanden,  oft als ganze Bogen. Auch eine Versteigerung hielt ich nicht für sehr aussichtsreich. Für eine Bearbeitung der Unterlagen und der Geschichte dieses Theaters wäre eine Unterbringung im Rahmen eines Museums vielleicht machbar und sinnvoller. Doch zur Zeit suchen gerade fünf Sammlungen eine neue Unterkunft, und man findet momentan wohl kaum ein Museum, dass man auf dieses Thema ansprechen und dafür interessieren könnte..


Techniktisch

So riet ich den Gallays, sich an Ab Vissers in Utrecht, wo auch Patrick Gallay wohnt, sowie an das neue Puppentheatermuseum von Ludwig und Penny Peil in Schmiedebach zu wenden. Vielleicht ergäben sich da Ideen und Möglichkeiten der Unterbringung. Eigentlich sollte das Konvolut als Ganzes abgegeben werden. Doch es fand sich letztlich niemand, der die Totalität für eine akzeptable Summe hätte übernehmen können.




Kurze Zeit später wurde ich gebeten, nach Witten-Herdecke in ein Anwesen der Familie Gallay zu kommen. Dorthin hatte man inzwischen die Sammlung verbracht, weil der Hagener Raum anderweitig gebraucht wurde.  Hier war nun mehr Platz und man konnte die Kartons jetzt öffnen und das Material sichten.  Nun stellte ich die Dekorationen zusammen, ebenso die Texthefte, die fast einen ganzen großen Umzugskarton füllten und ebenso auch die Ordner mit Zeitschriften und Briefen.


geordnete kartons

Die Gallay-Brüder hatten angefangen, hier das große Theater des Großvaters wieder aufzubauen: besonders die Bühnen- und Lichttechnik – natürlich alles weit vor der LED-Zeit -war eindrucksvoll: Es war eben der Ingenieur Dr. Hans Wiesecke am Werk gewesen.

Er hatte die beiden heute vorhandenen selbstgebauten Bühnen mit viel Technik ausgestattet,  und die mussten nun wieder  zusammengebaut werden, soweit es möglich war.
Im Verlauf der Gespräche erfuhr ich, dass nicht nur der Großvater sich seit seiner Jugend mit dem Papiertheater beschäftigt hatte,  sondern dass die ganze Familie bis ins Erwachsenenalter der Enkel intensiv Papiertheater auf verschiedenen Bühnen gespielt hatte.  Besonders eine seiner Töchter, in München unter dem Namen Gallay verheiratet, hatte mit einigen unserer Mitglieder im Papiertheaterverein Kontakt. Selbst in meinen Unterlagen fand ich Einladungen zu Aufführungen auf ihrer Münchener Bühne. Leider hatte ich zu diesen Terminen nicht kommen können.


die querstücke

Trotz vieler Bemühungen und Kontakte ließ sich  niemand finden, der das Konvolut hätte übernehmen können. So beschlossen die Gallays schließlich, nach Gesprächen mit dem Ehepaar Peil,  ihnen die große sowie eine zweite Bühne als Leihgabe zum Restaurieren und zum Spieleinsatz für längere Zeit zu überlassen. Die meisten restlichen Kartons mit Dekorationen, Schriftwechsel und Bastelmaterial wollten sie aber am Ende doch mit nach Holland nehmen. Der Sohn von Patrick Gallay, der etwa in dem Alter ist, in dem sein Urgroßvater sein erstes Papiertheaterspiel begann, wird möglicherweise die Familientradition einmal weiterführen.


dekorationskarton

Patrick überließ mir leihweise den Briefwechsel, die Texte, Übersetzungen und Artikel des Großvaters zur Sichtung und partiellen Bearbeitung. Seine Briefpartner waren neben einigen Museen und dem Schreiber-Verlag vor allem Röhler, Eiselt, Frau Barfoed-Møller und die Leiter des  Deutschen Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst Bochum, Wohmann und später Kreuder.

Am 9. August 2014  brachte ich die geliehenen Unterlagen nach Witten-Herdecke zurück. An dem Tag war Ludwig Pell dort gerade dabei,  die große Bühne und Material zu verladen, und Patrick im Begriff, die restlichen Sachen nach Utrecht zu transportieren.


kulissenkarton

Erstaunlich ist, dass es etliche Kontakte der Familie Gallay mit dem Forum gab, die aber nicht zu intensiverem Zusammengehen mit dem Verein führten. Bestimmt gibt es in Deutschland auch heute noch eine ganze Reihe Sammler zum Thema „Papiertheater“ und wohl auch Spieler im Familienkreis, die uns gar nicht oder nur wenig bekannt sind.

Marianne Gallay

Rückblick

Vor 32 Jahren Papiertheater bei Radio Bremen

von Ursula Amtrup

Verwandlungen: aus groß wird klein ....

Die Verfasserin stieß in ihren Unterlagen auf ihren Bericht über eine Papiertheater-Ausstellung in Kiel, der am 28.02.1983 im Rahmen eines Beitrags von Radio Bremen gesendet worden war. Er besticht durch seinen historischen Charakter: vor 32 Jahren war das Metier noch viel weniger bekannt als heute (wieder):

„Knallrot, blitzblau und donnergrün... – Papiertheater gibt’s zu sehn!“ Unter diesem Titel ist seit dem 16. Januar und bis 20. März eine Ausstellung im Kieler Stadtmuseum zu sehen, die ein besonders liebenswertes Stück Vergangenheit hervorholt und anschaulich macht: Das Papiertheater – im 19. Jahrhundert ein außerordentlich verbreitetes und beliebtes Spielrequisit – lehnte sich eng an das Vorbild des zeitgenössischen Theaters an. Bühnenaufbau und Kulissen bekannter Theaterstücke und Opern wurden möglichst originalgetreu in Miniaturformat kopiert – ja, häufig war sogar das so genannte Proszenium, die Vorderweite des Papiertheaters, das getreue Abbild eines berühmten Theaterbaus.

Ihre Beliebtheit förderte selbstverständlich ihren Verschleiß – und so ist es fast erstaunlich, dass in der Kieler Ausstellung 23 vollständige Theater des 19. Jahrhunderts aus den verschiedensten europäischen Ländern zu sehen sind darüber hinaus eine Vielzahl an Dekorationen, Figuren und vor allem den verschiedensten Kulissen.

Ohne die Leihgaben der Privatsammlung Metsch/Neumann aus Hamburg und deren aktive Mitarbeit am Zustandekommen der Ausstellung hätte man einen so umfangreichen, zugleich lehrreichen wie auch vergnüglichen Einblick in die Papiertheatergeschichte wohl kaum realisieren können, zumal die Museen erst seit kurzem beginnen haben, ihr Interesse an der „Volkskunst“ zu intensivieren und die Sammlungsbestände zumeist noch gering sind.

Was in Kiel an der Präsentation dieser Ausstellung gefällt, ist die Tatsache, dass man sich der Funktion dieses „Mediums“ anpasste, seine lehrreichen, teils aber auch überaus komischen Seiten hervor holte, den Adressatenkreis mit Hilfe überlieferter literarischer Dokumente einbezog – und – das vor allem – den Besucher durch geschicktes Design ein wenig von dem Zauber, der damals von den kleinen Theatern ausgegangen sein muss, nachempfinden ließ.

Für Groß und Klein gibt es darüber hinaus eine so genannte Bastelecke, in der aus Nachdrucken historischer Theaterbögen Kulissen und Figuren ausgeschnitten und in zwei eigens dafür bereit gestellten Papiertheatern ausprobiert werden konnten.

Diese Art museumspädagogischer Planung und Durchführung einer Ausstellung hat sicher noch Seltenheitswert in unserer Museumslandschaft und verdient daher besonders hervorgehoben zu werden.

Dazu kommt in Kiel ein außerordentlich umfangreiches Begleitprogramm, das außer Gesprächen am Kamin auch Führungen anbietet, in denen der Kieler Rechtsanwalt Dr. Harmut Lange den Zuschauern eine Vorstellung davon vermittelt, wie Kinder und Erwachsene im 19. Jahrhundert mit diesem Medium umgegangen sind.

P.S. der Redaktion: Diese Ausstellung war so etwas wie ein erster Auftakt für das Papiertheater im Norden. Auf ein Treffen in Kiel folgte 1988 das erste Preetzer Papiertheatertreffen, und in diesem Jahr feierte man das Siebenundzwanzigste...

Verwandlungen: ... aus klein wird groß
(Fotos Dieter Knopp, Wuppertal. Da der vermutliche Inhaber eines evtl. Copyrights für uns nicht auffindbar ist, bitten wir ggf. um Nachricht, falls es noch besteht.)

Reisebericht I

Papiertheater zum Anfassen - das Theatermuseum im Hoftheater Kopenhagen

von Uwe Warrach

Blick von der Bühne, in der Mitte des Ranges die königlichen Sessel

Mitten in Kopenhagen, am Schloss Christiansborg, weist ein kleines Stellschild auf eine Tür, damit man es nicht übersehe, zum Theatermuseum im ehemaligen Hoftheater. Eine Art Himmelstreppe führt steil nach oben. Dort tritt man in einen hellen Vorraum oder besser: -saal, eine freundliche junge Dame begrüßt einen und reicht einen Handzettel in  der gewünschten Sprache.

Anschließend geht es ins Theater, wo man erst einmal Rot sieht, Theaterrot, Plüsch. Über dem Parkett rundherum Rang und Logen, etwas eng, auch nicht sehr hoch, gebaut für kleinere Leute in einer anderen Zeit. Die Logenplätze sind hochklappbar, damit der vorne sitzende Besucher vorbei kann. Den Rundgang dahinter schmücken Bilder, Plakate und Zeitungsberichte. Auf einer Tafel Bilder und Texte von Hamletinszenierungen seit Jahrzehnten (wegen „es ist was faul im Staate Dänemark“)auf Schloss Kronborg, mit Stars von Gustaf Gründgens bis zum heutigen Nachwuchs.

In der Mitte des Ranges zwei große Sessel für die königlichen Besucher. Das führt uns zu einem Ereignis, das sehr theaterwirksam gewesen wäre, aber tatsächlich passierte.

König Christian VII hatte 1766 hier ein klassizistisches Theater eingerichtet. Zunächst führte eine französische Theatertruppe Tragödien und Singspiele auf, später gab es Schauspiele, und es wurden Maskenbälle veranstaltet. „Der Leibarzt der Königin“, der Arzt und Staatsmann Graf Struensee, im Grunde Regent in dieser Zeit und nicht überall beliebt, unterhielt in diesem Theater ein heimliches Liebesnest mit der Königin Caroline Mathilde. 1772 wurde es aufgedeckt, Struensee verhaftet und bald darauf öffentlich hingerichtet. Danach konnte das Theater seinen König nicht mehr erbauen.





Unter Christian VIII wurde es nach 1840 im Biedermeierstil umgebaut, den es heute noch hat.
1912 gründete ein Kreis Theaterinteressierter das Theatermuseum, 1922 zog es in das ehemalige Hoftheater ein. 2004 nahm man Modernisierungen vor, die den historischen Charakter bewahrten, aber regulären Spielbetrieb zulassen.

Museumsbesucher dürfen ausdrücklich „überall hin“, so dass man das Theater nicht nur von den Zuschauerplätzen sondern auch von der Bühne aus besichtigen kann.

Dann auf der Bühne kommt der Papiertheaterfreund zu seinem Recht: ein Modelltheater fesselt ihn, mit allen technischen Finessen, Figurinen, Kulissen und Beleuchtung.
Wie in den meisten Museen Kopenhagens, die wir besuchten, muss man nicht fragen, ob man fotografieren darf oder muss es heimlich tun – es ist wie selbstverständlich erlaubt. Deshalb gibt es hier auch ein paar Bilder.

(Informationen zur Historie aus dem Handzettel des Theatermuseums im Hoftheater.)

Reisebericht II

Die Sammelwut des Frederic Marès

von Iris Förster

Barcelona. Schöne alte Stadt. Wohl dem, der eine sogenannte Barcelona-Card hat, und damit freien Zutritt zu vielen Sehenswürdigkeiten und Museen. Da nimmt man doch durchaus mal das eine oder andere Museum mit, das man ohne die Karte nicht unbedingt angeschaut hätte. Als Schwäbin zumindest.

Auf unserem Spaziergang durch die Altstadt kamen wir dann auch am Museu Frederic Marès vorbei, das die bedeutendste spanische Skulpturensammlung enthält und in einem Palast der Inquisition im Stadtteil Barri G�tic, direkt hinter der Kathedrale untergebracht ist. Wir nehmen die Herausforderung an und reihen uns in die Besucherschlange ein. Präsentiert wird die Sammlung des Bildhauers Frederic Marès, der zu seinen Lebzeiten (1893-1991) wie besessen Statuen und Kuriositäten sammelte. Es wird sogar behauptet, er selber sei lediglich als Bildhauer tätig gewesen, um von dem Erlös aus dem Verkauf seiner Arbeiten seine Sammlungen erweitern zu können.

Zunächst fällt nichts Außergewöhnliches auf. Erwartbare Kunst. Im Untergeschoss des Museums finden wir vor allem Skulpturen des 3. und 4. Jahrhunderts, eine Sammlung von Kruzifixen sowie Statuen der Jungfrau Maria aus der Romantik und Gotik. Anhand der Kruzifixsammlung können wir immerhin eindrücklich den Wandel des Christusbildes nachvollziehen.

Je weiter wir nach oben kommen, desto übersichtlicher wird die Zahl der Besucher in den Räumen. Im Obergeschoss wird zunächst die kunsthistorische Sammlung fortgesetzt mit Werken aus dem Barock und der Renaissance.





Doch dann beginnt es skurril zu werden: In diesem Teil des Museums, dem so genannte Museu Sentinel, werden in zahlreichen Räumen Gegenstände aus dem bürgerlichen Alltag in Barcelona der letzten zwei Jahrhunderte gezeigt: reihenweise Sonnenschirme, Brillen, Kämme, Broschen, Damenfächer oder - wie hier im Bild zu sehen - Spazierstöcke.

Im Obergeschoss wird es dann aber für Papiertheaterfans richtig interessant, wenn es in das Zimmer mit altem Spielzeug geht. Der Trubel der unteren Geschosse bleibt hinter uns, das Personal müht sich, eigens für uns die Beleuchtung der oberen Räume in Gang zu bringen. Und dann staunen wir: vitrinenweise Dioramen mit biblischen und historischen Szenen, sorgfältig ausgeleuchtet oder mit einer sich auf Knopfdruck einschaltenden Beleuchtung versehen. Die ersten beweglichen Papierfiguren, man möchte sich zu gerne vorstellen, wie die Kinder damals - sicherlich unter sorgfältiger Beobachtung ihrer Eltern - die Figuren in Begewung gesetzt haben um die Szenen nachzuspielen. So stelle ich mir die Geburtsstunde des Papiertheaters vor.

Museu Frederic Marès
Pla�a de Sant lu, 5-6, Barcelona
www.museumares.bcn.es

Als Diorama (Plural: Dioramen; zu altgriechisch dior�ein „hindurchsehen, durchschimmern, durchschauen“, also Durchscheinbild) bezeichnet man in der Nachfolge von Krippendarstellungen stehende Schaukästen, bei denen mit Modellfiguren und -landschaften vor einem oft halbkreisförmigen, bemalten Hintergrund zum Beispiel historische Szenen, soziale Milieus (ein zeitweilig beliebtes Motiv waren sogenannte Hochzeitskrippen), Berufe oder Tiere in ihrer natürlichen Umgebung dargestellt werden.             ( Quelle: Wikipedia am 29.11.14)