Das PapierTheater Nr. 38 – August 2014
Editorial
Liebe Leserinnen und Leser,
vom 1. bis 3. August 2014 fand die Ersten Wolgaster Papiertheatertage statt. Im folgenden finden Sie Bilder und Berichte über die erfolgreiche Premiere auf der Insel Usedom. Dieses Heft ist so angelegt, dass wir neue Berichte hinzufügen werden,sobald uns neue erreichen. Es lohnt sich also in ein paar Tagen noch einmal vorbeizuschauen.
Viel Vergnügen bei der Lektüre!
(mf)
PAPIERTHEATERFESTIVAL
Die Ersten Wolgaster Papiertheatertage vom 1. - 3. August 2014
Die Bilder in diesem Beitrag stellen eine Auswahl der AuffÜhrungsorte vor
Ein neues Festival: Papiertheatertage in Wolgast
Die erste Veranstaltung vom 1. bis 3. August war ein voller Erfolg, wie die Ostseezeitung gleich am 4. August meldete (siehe unter „Aktuell“). Die Nummerierung verrät die Absicht, weitere Termine folgen zu lassen, umso mehr, als das erste Unternehmen bei Gästen und Spieler/innen offenbar sehr gut ankam.
In der Folge berichten wir gerne weiter und ermuntern die Besucher/innen: Schreibt doch, was Ihr erlebt habt. Und schickt Bilder, wenn Ihr fotografiert habt.
Den Anfang macht Martin Haase mit seinem Beitrag über zwei Debütantinnen.
Der „Holländer“ in Wolgast
von Martin Haase
Bei den Wolgaster Papiertheatertagen vom 1.-3. August 2014 debütierte „Fabula's Papiertheater“ mit dem „Fliegenden Holländer“. Brigitte Lehnberg und Susanne Schuchardt hatten sich (als ihr erstes Stück überhaupt!) die alte Geschichte vom verfluchten Seemann vorgenommen, der alle sieben Jahre an Land kommt, um eine Frau zu finden, die ihn erlöst. Das Fazit gleich vorweg: es war eine herrliche Aufführung mit vielen Überraschungen!
Der fliegende Holländer
Die Idee der Veranstalter, das Seefahrer-Melodram an Bord eines Schiffes im Wolgaster Hafen aufführen zu lassen, war gut, erwies sich aber als unerwartet tückisch. Denn das Schiff hatte sich in der prallen Sonne dermaßen aufgeheizt, dass unter Deck Temperaturen von weit über 30 Grad herrschten. In diesem „Backofen“ und in bedrückender Enge Papiertheater zu spielen, war schon eine extreme Zumutung für die beiden Spielerinnen. Trotzdem hielten sie durch – wenn auch schweißgebadet. Und welch ein Glück! Denn sonst wäre dem Publikum ein ganz besonderes Vergnügen entgangen.
Nun aber genug der Vorrede! Vorhang auf! - Man reibt sich die Augen, denn das stürmische Meer ist so überzeugend dargestellt, dass es fast aus der Bühne heraus schwappt. Die Wellen brechen sich mit lautem Getöse; wechselnde Lichtfarben machen das Ganze noch lebendiger. Das Schiff des Holländers ist in Seenot – alle Mann gehen über Bord! Zuletzt ragen nur noch die Hände der Ertrinkenden aus den eiskalten Fluten. Das Entsetzen löst sich auf, als Hans Albers und Heinz Rühmann ihren unverwüstlichen Schlager schmettern: „Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern!“ Herrlich, diese Wendung ins Ironische – die Zuschauer grinsen, manche singen sogar mit. Dann jedoch ertönt wieder die gruselige Stimme des Holländers – von Susanne Schuchardt in die „Donnertrommel“ gesprochen. Und man freut sich darüber, dass diese Oper diesmal nicht so ernst und schwermütig daherkommt, sondern leicht und witzig und originell.
Dem Zuschauer bleibt das melodramatische Ende des Originals (glücklicherweise) erspart: der Holländer und seine Braut versinken nicht
bei Glockengeläut in den Fluten des Meeres, sondern er steht als Gondoliere im Kahn und genießt mit seiner angebeteten Senta die herrliche Bootspartie. Mit dieser wunderbaren Schattenspielszene endet die Aufführung.
Man kann Brigitte Lehnberg und Susanne Schuchardt nur gratulieren zu ihrem Erstlingswerk und freut sich insgeheim schon auf das nächste Stück der beiden!
Trotz besten Strandwetters und umfangreichen Verkehrsstaus...
Ein Rückblick auf die ersten Wolgaster Papiertheatertage
Text und Foto von Brigitte und Lothar Rohde
Unsere Sommerferien verbrachten wir dieses Jahr wieder einmal auf der Ostsseeinsel Usedom. Was lag näher, als an unsere sonnigwarmen Strandtage den Besuch der ersten Papiertheatertage im benachbarten Wolgast anzuschließen.
das alte Rathaus
In Vorfreude auf die Aufführungen und die Gespräche rund ums Papiertheater, die Begegnungen mit uns bekannten Spielern und Besuchern, gelangten wir in die Stadt am Peenestrom. Wolgast begrüßte uns mit einem großen Papiertheatertransparent am Giebel des historischen Rathauses (siehe Foto). Durch Schaufensterauslagen und zahlreiche Plakate wurde die kleine Stadt für ein Wochenende Papiertheaterstadt.
Hinter der Bühne der Familie Ruf
Foto: D. Kroll
Der engagierten Initiative von Robert Jährig (Papiertheater Heringsdorf) und der Unterstützung durch viele helfende Köpfe und Hände unter der organisatorischen Leitung von Frau Gisela Kretschmer vom Förderverein für Kultur, Kunst und Bildung in Wolgast ist es zu verdanken, dass 13 Bühnen aus Deutschland, Holland und Dänemark an mit gutem Gespür ausgewählten Spielorten ihre Stücke präsentieren konnten.
So fand z.B. Der fliegende Holländer auf einem Schiff, wenn auch unter beengten Verhältnissen, seinen ihm gebührenden Aufführungsort.
Das Programm spannte den Bogen von der Oper über selbst geschriebene Stücke bis zum Märchen. Schön, dass unter den Besuchern auch Kinder waren, die darüber hinaus auch Gefallen an einem Workshop von Benno Mitschka fanden.
Neben Preetz-erfahrenen Spielern zeigten sich neue Bühnen mit ihren bemerkenswerten Produktionen erstmals einer größeren Öffentlichkeit. Dabei wurden neben der klassischen Papierkulissentechnik auch Beamer unterstützte Bühnenbilder eingesetzt.
Besonders erfreulich ist es, mitzuerleben, wenn sich Stücke, die in Preetz ihre erfolgreiche Premiere hatten, durch spätere Aufführungen, wie hier in Wolgast geschehen, eine noch perfektere Präsenz in Spieltechnik und Sprachgestaltung erfahren.
Organisatoren im Gespräch
Foto: Kulturverein
Trotz besten Strandwetters und umfangreichen Verkehrsstaus, fanden an diesem Wochenende zunehmend auch Zuschauer, die nie zuvor etwas vom Papiertheater gehört hatten, Gefallen an den Aufführungen. Ein Papiertheaterneugieriger segelte sogar extra mit seinem Schiff von der Insel Rügen nach Wolgast.
BegrÜssung der Gäste bei der ersten aufführung duch Frau gisela Kretschmer
Foto: Kulturverein
Die Spieler hatten im Postel (einem Hostel in der ehemaligen Post) ihren Treffpunkt und bei Bedarf auch ihre Unterbringung, was zu einem regen Miteinander einlud.
Sicherlich werden die Organisatoren nach den gelungenen Veranstaltungen auch Erfahrungen gemacht haben, was anders gestaltet werden kann.
Insgesamt möchten wir zum Gelungenen gratulieren und uns eine Fortsetzung wünschen.
Möglicherweise wird sich in Wolgast im 2 Jahresrhythmus für Papiertheaterspieler, neben Preetz mit seinen Premieren, im großen Rahmen eine weitere Möglichkeit bieten, sich zu präsentieren.
Christina Siegfried vom Paperback Papiertheater
Foto: Kulturverein
GenovevA
Foto: Kulturverein
Hanauer Papiertheater
Foto: D. Kroll
Zauberflöte feiert Premiere in Wolgast
von Joachim Rüeck
Eine aufwendige Inszenierung der „Zauberflöte“ durch Multum in Parvo erlebten die Gäste beim Papiertheaterfestival in Wolgast. Die Papiertheaterbühne aus Mering präsentierte Mozarts Singspiel als gelungene Kombination von Altem und Neuem, als traditionelles Gassentheater mit moderner Technik: farblich aufgefrischte Kulissen und projizierte Hintergründe, die Figurenführung sowohl mit klassischen Schiebern als auch mit Animationen. So konnte die Königin der Nacht schwerelos vom Himmel schweben, und die drei Knaben kamen mit einem Heißluftballon angeflogen.
Benno Mitschka setzt bei seiner Inszenierung nicht auf die Kulissen eines einzigen Papiertheater-Verlages, sondern fügt Bühnenbilder und Figuren der Verlage Scholz, Trensentsky, Schreiber und Chroust auf eine organische Weise zu einem Gesamtkunstwerk zusammen. Die Kulissenwechsel folgen dabei in Sekundenschnelle aufeinander. Denn alle zwölf Bilder der Zauberflöte hängen im Schnürboden des von Mitschka selbst gebauten Theaters, sodass der Bühnenbildwechsel mit zwei simplen Handgriffen möglich ist.
Ansonsten wäre die Koordination der Figuren kaum zu bewältigen: Insgesamt 94 Figuren müssen während der Aufführung auf- und abtreten sowie bewegt werden. Dies erfordert eine punktgenaue Absprache der beiden Spieler Benno Mitschka und Christine Schenk.
Zum Spektakel machte die 62-minütige Premiere der filmisch wirkende Lichteinsatz – eine Leidenschaft Mitschkas, der dabei seine umfangreiche Erfahrung als Filmausstatter einbringt.
Das Multum-in-Parvo-Team gewährte seinen Gästen in Wolgast nach der Aufführung gerne noch einen Blick hinter die Kulissen, damit es den aufwendigen Theaterbau und die eingesetzte technische Ausstattung bestaunen konnte.
Mit der „Zauberflöte“ wird bald auch das kleinste Opernhaus Deutschlands eröffnet – am 5. September 2014 in den Räumen von Multum in Parvo in Mering. Auf dem Spielplan stehen in diesem Jahr außerdem noch die Opern „Der Freischütz“ sowie „Hänsel und Gretel“. Künftig sind vier Opernpremieren im Jahr geplant. Die beiden Macher versprechen dabei noch so manchen Paukenschlag.
Papiertheater-Workshop für die ganze Familie
von Joachim Rüeck
Papiertheater-Basics und „Hänsel und Gretel“ zum Selberbasteln: Kinder, Eltern und andere Erwachsene nahmen beim Papiertheaterfestival in Wolgast mit Freude an einem dreistündigen Workshop von Multum in Parvo teil.
Benno Mitschka und Christine Schenk zeigten die einzelnen Bühnenbilder der „Zauberflöte“ aus der Perspektive der Zuschauer und aus dem Blickwinkel der Papiertheater-Spieler. Die Demonstration der Spezialeffekte sorgte bei den kleinen Kursteilnehmern für besonders große Begeisterung, weil sie auch selbst auf den Auslöser für die Explosion drücken durften.
Dazu gab es nicht nur jede Menge Informationen zur Geschichte des Papiertheaters, seiner gesellschaftlichen und technischen Entwicklung, sondern auch eine Bühne zum Selberbauen. Jeder bekam ein umfangreiches Bastelpaket inklusive Theater, Vorhang, Kulissen, Figurenschiebern und einer Bauanleitung. Eine Teilnehmerin zeigte sich äußerst erstaunt über das üppige Set und meinte: „Für die Kursgebühren hätte ich allenfalls einen Schuhkarton erwartet.“
Alle waren mit großem Eifer bei der Sache und freuen sich schon sehr auf ihre persönliche Papiertheaterpremiere – daheim oder auch im Kindergarten.
pAPIRNIKS pAPIERTHEATER
Foto: Kulturverein
Foto: Kulturverein
Foto: Kulturverein
Eindrücke von den Ersten Wolgaster Papiertheatertagen
von Horst Römer
Das Erste, das man von Wolgast schon vor dem Ortsschild wahrnimmt, ist ein Stau. Er zieht sich bis zur Penebrücke hin, die zur Insel Usedom führt. Die Autoschlange verdankt sich den zahlreichen Inselbesuchern und der Tatsache, dass die Brücke eine Klappbrücke ist, die von Zeit zur Zeit hochgeklappt wird. In einigen Jahren soll ein neuer Übergang gebaut werden. Bis dahin muss man als Papiertheaterbesucher oder Spieler noch etwas Geduld mitbringen und für die Anreise eine gute Stunde mehr einplanen. Um so größer ist aber die Freude, wenn man nach der Ankunft entdeckt, dass links und rechts des Staus eine liebenswerte Kleinstadt liegt mit Fachwerkhäusern, Gassen, einem wunderschönen Rathaus und einem Marktplatz, der von Restaurants und Cafés gesäumt ist. Eine wunderbare Kulisse für ein Papiertheaterfestival! Die Spielorte befinden sich stilecht in alten Gemäuern und auf einem Schiff und erweisen sich fast alle als theatertauglich: eine alte Post zum Hostel umgebaut, ein Museum, ein Café, das historische Rathaus, eine Mühle, ein Kornspeicher, eine Galerie…
zUSCHAUER BEI DER pREMIERE DER sCHATZINSEL UND DER mÜHLE AM pASCHENBERG
Foto: Kulturverein
Organisiert wurde das Festival von Robert Jährig und dem Förderverein für Kunst, Kultur und Bildung Wolgast e.V., der Stadt Wolgast und den Städtischen Museen Wolgast. Die Besitzer der Räume haben die Spieler freundlich unterstützt und vor Ort für einen reibungslosen Ablauf gesorgt. An Sponsoren hat es nicht gefehlt: die Stadt, die Sparkasse Vorpommern, das Forum Papiertheater, das Papiertheater Heringsdorf und das Multum in Parvum Papiertheater. Natürlich kann man jede Organisation noch verbessern, das gilt auch für die Wolgaster Papiertheatertage, aber was dazu anzumerken ist, wurde oder wird noch dem Initiator Robert Jährig mitgeteilt. Wir können uns getrost weiteren positiven Seiten zuwenden.
bEGRÜSSUNG DER zUSCHAUER BEI DER pREMIERE DER sCHATZINSEL
Foto: Kulturverein
Neben der entspannten Atmosphäre und den schönen Örtlichkeiten fiel uns die professionelle Werbung auf. Außer den zahlreichen und nicht zu übersehenden Bannern und Plakaten entdeckte man, dass auch die Buchhandlung Bühnen und Figuren ausgestellt hatte. Die Spielstätten lagen eng beieinander, waren leicht zu erreichen, der Zeitplan war so gestaltet, dass man auch als Spieler Gelegenheit hatte, Kolleginnen und Kollegen zu besuchen. Die Verpflegung für die Artisten fand zentral statt, so dass alle zusammenkamen. Der „kommunikative“ Marktplatz wurde schon erwähnt. Man konnte alte Bekannte begrüßen und neue kennenlernen – zählen wir alle Bühnen und Stücke auf: Vischmarkt Papierentheater („Land ohne Musik“), Papirniks Papiertheater („Der Freischütz“), Svalegangens Dukketeater („Ehrengard“), Paperback Papiertheater („Genoveva“), Invisius („Von den Fischer un sine Frau“), Fabulas Papiertheater („Bimbo und sein Vogel“ und „Der fliegende Holländer“), Hanauer Papiertheater („Hänsel und Gretel auf Hessisch“), Papiertheater am Ring („Martha oder der Markt zu Richmond“), Multum in Parvo Papiertheater („Zauberflöte“), Haases Papiertheater („Vom Zauber des Rheins“), Papiertheater Heringsdorf („Die Schatzinsel“), Thalia Theater („Die Hosen des Herrn Bredow“), Römers Privattheater („Das Magische Theater“).
Und nun zur Gretchenfrage: Wie waren die Besucherzahlen? Es gab gut besuchte Veranstaltungen und weniger gut besuchte. Insgesamt war es für das erste Mal in Ordnung. Man hätte sich mehr gewünscht, konnte es aber realistischerweise nicht erwarten. Wie immer waren die „Erstkontakter“ mit dem Papiertheater von ihm fasziniert und werden ihre Begeisterung weitergeben. Auf jeden Fall sollte man das Projekt fortführen, es hat eine Chance verdient. Robert Jährig vertritt ein vernünftiges Konzept. Die Papiertheatertage werden alle zwei Jahre stattfinden, sich eher im nationalen Rahmen bewegen und Neulingen die Gelegenheit zu ersten öffentlichen Auftritten bieten. Wir jedenfalls freuen uns auf das nächste Mal und werden dann sicherlich an allen drei Tagen spielen können (diesmal war die Zeit etwas knapp), uns die „Anderen“ anschauen, die Gaststätten rund um den Marktplatz ausprobieren und dabei fachsimpeln.
DER FLIEGENDE hOLLÄNDER AUF DEM FÄHRSCHIFF sTRALSUND
Foto: Kulturverein
Foto: Kulturverein
bLICK HINTER DIE KULISSEN
Foto: Kulturverein
pER BRINK ABRAHAMSEN
Foto: Kulturverein
Betrachtungen eines „Stock- Konservativen“...
... geäußert angesichts der Wolgaster Papiertheatertage
von Klaus Loose
In Wolgast ging es vor allem darum, das historische Papiertheater wieder in die Familien zu bringen. Dies zu vermitteln und zugleich vorzuspielen, "wie man�s macht", ist dort sehr gut gelungen.
Jeder mit kulturellem Interesse weiß in Deutschland, was unser „Regie“-Theater dem Zuschauer zu bieten hat. Wollen Sie vielleicht damit Ihren Kindern etwa Schillers "Wilhelm Tell" näher bringen? Tell im Landrover mit Wumme auf dem Schoß und Neusprech im Mund? Na also! Was ist es für ein beglückendes Erlebnis, gemeinsam die Kulissen und Figuren aufzukleben und sauber auszuschneiden, bis es schließlich vor einem steht und nach und nach das ganze Stück auf diese Weise erst einmal optisch fassbar wird. Und wenn�s dann zur Vorstellung kommt! Man kann Freunde, Nachbarn, Kollegen einladen — das ist für die Erziehung und das soziale Leben viel mehr wert, als wenn Mama den Sohnematz mit dem Zweitwagen wochenlang zu einem "Kreativ- Projekt" namens "wir machen Theater" fährt.
Peggy und Lutz Reinhold Thalia Papiertheater
Foto: D. Kroll
Wer das historische Papiertheater pflegen will, soll vor allem bedenken, wer auf dem Gebiet des Theaters der "Kreative" ist. Eben nicht der Regisseur, der uns Zeitgenossen eines “ganz neuen" Zeitalters dank seiner eigenen Erleuchtung erklären will, wie wir die gutgemeinten Ideen des Autors h e u t e auszulegen haben (und deshalb - etwa hier in Coburg - Lohengrin in einer riesigen Kanzlei mit Regalwänden voller Kartons mit Akten aufführt). Der Kreative ist nämlich der Autor, und dessen sind sich auch die wahrhaft großen Theaterleute immer bewusst gewesen. So sollten auch wir Papiertheaterspieler ganz gezielt und mit voller Absicht mit den vollendet schönen Kostümen und Dekorationen umgehen. Theater machen, ob groß oder en miniature, ist Handwerk, Handwerk, Handwerk.
Genieren Sie, verehrter Leser, sich nicht, als konservativ eingestuft zu werden. Die großen Werke haben ihrer Größe halber Bestand und brauchen keine intellektuelle Durchleuchtung, denn die Menschen haben sich innerlich nicht verändert, sondern werden von außen manipuliert. An Kindern lässt sich das erkennen. Vor der Mitte des 19. Jahrhunderts gab es ein besonderes kindliches Theater gar nicht. Das Repertoire war im wandernden Marionettentheater das gleiche wie bei wandernden Theatergesellschaften und den festen Bühnen. Die Kinder wurden einfach mitgenommen in die Aufführungen und haben sie auch begriffen. Deshalb wussten auch Sechsjährige, wer Wilhelm Tell ist und drängten später die Eltern, sie doch auch woanders mitzunehmen. Die gehobene Sprache (die auch nicht zum "Neusprech" wurde, als um 1850 Verlage speziell kindliche Stoffe wie z.B. Schreiber in Esslingen in den Vordergrund stellten) deuten die Kinder für sich aus der Handlung ganz richtig und merken dabei nicht, dass ihnen nebenbei ein ganz kleines Stück Bildung vermittelt wird.
Schatzinsel
Foto: D. Kroll
Vorsichtig sei man auch mit technischen Entwicklungen, die erst lange nach unseren Dekorationen entstanden sind. Natürlich ist es sinnvoll, elektrisches Licht statt Kerzen oder Petroleumlichter zu benutzen — es lässt sich 1000 mal leichter regeln. Nur muss es sich auch problemlos regeln lassen! Irgendwo sah ich in Wolgast bewundernswert kleine, LED-artige Birnchen, die sich sogar in der eigenen Farbigkeit regeln ließen, also einmal rot, einmal hell oder blau leuchteten — praktisch wie eine Vierfarbenbeleuchtung, die man bei unserem historischen Kulissensystem als Allgemeinlicht hinter jeder Gasse und als Oberlichter statt großer Lampen sehr gut anwenden kann. Doch wehe, wenn die sich nicht ganz, ganz fein regeln lassen.
Die Universal-Oberlichter, die ich in Wolgast sah und die mich so stark beeindruckten, schienen per Knopfdruck zu regeln gewesen sein. Wehe, wenn man bei so etwas eine Viertelsekunde zu lange drückt... Doch damit muss der Einzelne fertig werden. Aber ich sah auch etwas ganz Modernes, einen Beamer. Er hatte den Zweck, eine große Tiefe optisch zu erzeugen. Das hat er leider nicht geschafft. Seine Projektion (von hinten wohl) war gestochen scharf und sehr hell, viel heller als im vorderen Drittel der Bühne die Figuren agierten. Das hatte leider einen großen Nachteil: wird es im Theater zu duster, so nimmt die Aufmerksamkeit der Zuschauer ab! Es ist ein Kardinalfehler moderner Regisseure, Nacht dunkel zu machen — sie sei blau; dass dies "dunkel" sei, ergänzt der Zuschauer in seinem Unterbewusstsein. Vorne, wo gespielt wurde und etwa zwei Gassen tief, vielleicht auch drei, wo richtig farbige Kulissen und Soffitten waren, war es ganz einfach "zu dunkel", und zwar keineswegs nur für Nacht-Szenen. Man muss sehr exakt prüfen, was sich von der allerneuesten Technik eignet.
bEGRÜSSUNG BEI DER ERSTEN vORSTELLUNG
Foto: Kulturverein
Einmal sah ich einen Hohlhorizont. Der ist zwar auch ein nicht exakt „zeitentsprechendes Mittel“ im Verhältnis zum historischen Papiertheater (der Rundhorizont wurde erst im Anfang des 20. Jahrhunderts im Theater populär) und dient zur Erzeugung großer Tiefe: Und diese Aufgabe erfüllt er auch auf unserer Papierbühne ausgezeichnet!
Noch etwas zur Beleuchtung: hüten Sie sich vor Spielereien mit dem Licht! Das Theater von heute meint oft, man müsse das Bemühen etwa des Komponisten unterstützen, indem man eine Szene oder eine Arie mit Beleuchtungsänderungen unterstreicht, sei es verinnerlicht oder aufgewühlt durch Lichtschwankungen in Intensität oder gar Farbe "bereichert". Es ist der größte Unsinn, den man auf diesem Gebiet anstellen kann. Lässt der Autor etwas in der Dämmerung stattfinden, dann findet es auf der Bühne eben in der Dämmerung statt und bedarf keiner beleuchtungstechnischen "Untermalung". Wenn es dessen je bedurft hätte, wäre es längst von den Spielplänen verschwunden!
Aufführung der Martha
Foto: D. Kroll
Und wie bewegt man Figurinen auf der Bühne? Als ich als Kind anfing, führte man sie an einem steifen Draht von oben. Erst viel später lernte ich, dass man das wohl nur in Deutschland so machte, anderswo, in Dänemark und in England, führte man die Figuren von der Seite. In Wolgast habe ich nur eine Bühne gesehen, wo man von oben führte. Das ist nicht nur anstrengend, sondern es bringt die Figur (wie zu erleben war) mitunter zum Wackeln und Schwanken.
Vorsicht, größte Vorsicht ist bei heftigen Bewegungen angebracht. Eine Figur im Gespräch bewegt sich nur um Millimeter hin und her, damit so eine Szene nicht zum Gezappel wird. Es sind mir in Wolgast drei Bühnen aufgefallen, die das aus dem ff beherrscht haben.
Wie geht man vor, wenn zwei Figuren im Dialog die gleiche Blickrichtung haben, etwa beide den Blick nach links richten? Einmal habe ich in Wolgast einen Lösungsversuch gesehen, der Unruhe brachte. Die betroffene Figur, rückseitig spiegelgleich beklebt, drehte sich bei Bedarf um und schaute nun den Partner an. Das sollte nicht zu oft in einer Szene realisiert werden. Denn das Resultat war, dass oft schon beim Umdrehen gesprochen wurde. Dazu noch auf ein starkes Material von 4 oder 5 mm geklebt, wirken Figuren auf der Bühne nur , wenn man sie parallel zur Rampe sieht.
Haben Sie als Stock-Konservativer (zu diesem" Ehrentitel" habe ich es kürzlich in einer Buchrezension gebracht, und ich bin sogar wirklich stolz darauf) keine Angst vor der S p r a c h e. Ein Marionettenspieler vertrat mir gegenüber die Ansicht, nur so was wie "Neusprech" wollten die Kinder von heute sehen, das "Alte" und „Uncoole“ langweile sie nur. Ein Kinderstück aus unserem Repertoire mit einem Text von etwa 1910 habe ich 44 Jahre lang jedes Jahr zu Weihnachten eingeschoben und nicht den allerkleinsten Flop damit erlebt, sondern nur volle Häuser mit begeisterten Zuschauern — ob jung, ob alt. Der Verstand des Kindes muss Wörter wie Etikette, Exzellenz oder Majestät nicht kennen, im Zusammenhang erlebt es die Geschichte voll und ganz. Und den modernen Eltern ("super", "echt OK") geht es genau so.
Im Gespräch kamen wir in Wolgast auch auf die Pausen. Soll man die nicht tunlichst mit Hintergrundmusik ausfüllen, wenn nun mal umgebaut werden m u s s ? Ich schließe mich da der Dame an, die mit aller Entschiedenheit NEIN und drei mal NEIN sagte. Das Theater braucht die Pausen, denn da wird der Spannungsbogen verarbeitet. Statt solcher Untermalung wie im Supermarkt ist die Stille ein Geschenk, das viele gar nicht mehr kennen. Das ist zwar auch "konservativ", aber es ist gut für's Publikum.
Foto: D. Kroll