Das PapierTheater Nr. 32 – August 2013
Editorial
Liebe Leserinnen und Leser,
die Sommerausgabe der Webzeitung beginnt mit einer neuen Serien zu den technischen Tricks und Kniffen, die im Papiertheater genutzt werden können. Martin Haase startet mit seinem Beitrag und Sie als Leser sind aufgerufen, durch einen einen Beitrag die Serie fortzuführen. Vielen Dank im Voraus.
In einem weiterer Workshopbericht bringt uns Iris Förster Kamishibai näher.
Unsere Serie „Wie ich zum Papiertheater kam“ setzt Uwe Warrach mit seinem Erinnerungen fort.
Viel Vergnügen bei der Lektüre!
(mf)
Aus der Trickkiste - Teil 1
Kniffe, Tricks und Schißlawengs
„Special effects“ – nur im Blockbuster?
von Martin Haase
Bild 1: Drehlampe
In Englands wohl beliebtestem und meist gespieltem Papiertheaterdrama „The Miller and his Men“ fliegt am Ende eine Mühle in die Luft – auf dem Papier. Schon im 19. Jahrhundert probierten beherzte Papiertheaterspieler realistischere Inszenierungen, die freilich oft bedrohlich ausfielen oder gar katastrophal endeten, zumal Feuer und Wasser diesem Medium nicht bekommen. Weniger gefährlich, aber nicht weniger wirkungsvoll wurden am Theater schon früh Geräusche künstlich erzeugt, z.B. gaukelte eine Art vertikaler Kegelbahn mit polternden Holzkugeln Donnerwetter vor. Das Radio schuf alle möglichen Knistereien und Erbsen- schütteleien, die dank der Nähe zum Mikrofon zu Feuersbrünsten und Regenfällen auswuchsen. In den 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts nahm der stolze Besitzer eines Tonbandgerätes solche Tipps dankbar auf, wenn er an eigenen Hörspiel- produktionen oder Dia-Shows bastelte. Elektronik und Digitalisierung brachten den großen Sprung nach vorn: Geisterhaftes Licht, Nebel, Feuerwerke ohne große Risiken, eine unübersehbare Fülle von „käuflichen“ Geräuschen. Audio-Software für den PC erlaubt heute verblüffend echt wirkende Geräusche und Musikaufnahmen mit auf Sekundenbruchteilen genauer Montage. Diese neuen Techniken führen den Amateur nahe an dass professionelle Studio heran. Für den Papiertheaterspieler eröffnen sich damit Perspektiven, die ihn wiederum mit dem „großen Theater“ zu konkurrieren erlauben, zumindest auf diesem Feld. Aber vor der Bühne staunt man dann doch immer wieder, und fragt sich, wie etwa Martin Haase sein Rhein-Feuerwerk hingekriegt hat. Da der Papiertheaterspieler seine Tricks und Kniffe nicht geheimnistuerisch hütet, sondern gerne abgibt und austauscht, jedenfalls nach der Vorstellung, lernen wir immer wieder alle voneinander dazu. In der Terminenge eines Festivals geht ein Großteil davon allerdings schnell wieder verloren, schade. Also sollten wir nicht mal in Ruhe in die „Trickkisten“ unserer Kolleginnen und Kollegen schauen dürfen?
Diese Idee hatte jedenfalls Martin Haase und öffnet seine Truhe als erster.
Braucht man beim Papiertheater überhaupt „Special Effects“? Aber klar doch! Schon im 19. Jahrhundert hat man sich Gedanken darüber gemacht, wie man die Dramaturgie eines Stückes mit entsprechenden Effekten unterstützt. Beim Gewitter soll's blitzen und krachen, und aus dem brennenden Schloss sollen die Flammen empor züngeln – aber natürlich nur zum Schein!
Die heutige Technik bietet dem Papiertheaterspieler praktisch unbegrenzte Möglichkeiten. Aber mir ist wichtig, dass man's damit nicht übertreibt, und dass alles so einfach und effektvoll wie möglich ist. „Großes Theater“ spielt sich eben immer noch im Kopf ab – und nicht auf der Bühne. Die Technik hat eigentlich nur den Sinn, die Phantasie des Zuschauers anzuregen und zu unterstützen – aber nicht, seine Phantasie überflüssig zu machen und ihm das Mit-Denken abzunehmen.
Kinderzimmerlampe. Wer kennt sie nicht, diese transparenten Zylinder, die sich durch die Hitze der Glühbirne langsam drehen und bewegte Muster auf den Lampenschirm projizieren? Diese Lampen sind – leicht abgewandelt – wunderbare Effektleuchten, die auf der Bühne Bewegung suggerieren, z.B. ziehende Wolken, fließendes Wasser oder auch die Sterne im Weltraum, durch die das Raumschiff hindurch rast. Dazu wird der Lampenschirm mit schwarzer Pappe abgeklebt; aber man schneidet ein Fenster frei, sodass der Lichtschein hierdurch auf eine weiße Projektionsfläche fällt (siehe Bild 1 oben). Zum Teil kann man die mitgekauften Zylinder verwenden. Je nachdem, welches Motiv man haben möchte, kann man sich so einen Zylinder aber auch selbst basteln. Ich verwende dazu Transparentfolie (wie man sie z.B. für den Drucker verwendet) und bemale sie mit Window-Colour.
Bild 2: Exlplosion
Explosion. Früher hat man Bärlappsamen oder pulverisiertes Kolophonium in eine offene Flamme gepustet, um es richtig knallen zu lassen. Damit hat man sich oft genug die Kulissen „versaut“, weil die verbrannte Asche nachher überall klebte. Heute geht’s viel einfacher mit dem „Aschenbecherschreck“, einem Scherzartikel, den man auch leicht mit einer 9 Volt-Batterie zünden kann (Bezugsquelle z.B.: www.kaleidoshop.de – Der Artikel ist aber leider zurzeit vergriffen; ich hoffe, die Firma Weco / Eitdorf legt das Produkt bald wieder auf.). Auf Bild 2 sieht man eine kleine, runde Blechdose, in die zwei Drähte hinein laufen, die vom Batteriekasten kommen. An der Lüsterklemme ist ein kurzer Draht angeschlossen (dazu nehme ich ein Stückchen einer Gitarren-G-Saite, denn die hält eine ganze Menge aus). Wenn man am Batteriekasten auf einen Taster drückt, ist der Stromkreis geschlossen: man erzeugt einen Kurzschluss! Die G-Saite wird so heiß, dass man damit den Aschenbecherschreck (so eine Art Watte) mühelos zünden kann. Ein kleines Flöckchen dieser Watte reicht schon; mit dem Inhalt eines Tütchens kann man etwa 3 Explosionen erzeugen.
Nebelmaschine. Das kleine Maschinchen produziert einen meiner Lieblingseffekte; denn was wäre ein englisches Landhaus ohne den typischen Nebel, oder was wäre der Friedhof ohne den wabernden Dunst? Auch beim Einsturz einer Goldmine kommt die Maschine zum Einsatz. Und auch die Wolken, durch die der Zeppelin fliegt, entstammen der Nebelmaschine. Meine Frau meint ja manchmal, ich übertreibe es ein bisschen damit – vor allem, wenn sie selber gerade in dicken Nebelschwaden verschwindet …
Die Nebelmaschine nennt sich „Mobile Fogger M-1“ und ist erhältlich bei der österreichischen Firma M.S.V. in Hagenbrunn bei Wien; www.karaoke.at . Wenn ja auch sonst das Zubehör für's Papiertheater kaum was kostet – hier ist nun die unrühmliche Ausnahme: die Nebelmaschine kostet etwa 450,- €. Gut, wenn man eine Frau hat, die einem solch ein Ding zum Geburtstag schenkt ...
Eine billigere Alternative ist sicherlich die E-Zigarette, mit der ich allerdings noch keine Erfahrungen gemacht habe. Harry Oudekerk verwendet in einem seiner Stücke Öl, das verdunstet wird und schöne Rauchwölkchen abgibt. Das ganze funktioniert so ähnlich wie der Dampfgenerator bei einer Modelleisenbahn.
Schwarzlicht. Einen ganz besonderen Effekt kann man mit einer Schwarzlichtröhre erzeugen, denn dieses Licht regt fluoreszierende Farbe zum Leuchten an. Das schafft – besonders auf dem Friedhof – eine ganz besondere Atmosphäre, denn der Nachthimmel strahlt in einem magischen Licht. Auch im Weltall heben sich die getupften Farbpunkte wie strahlend helle Sterne vom schwarzen Firmament ab. Die Schwarzlichtröhren gibt’s im Baumarkt, und die Farben im Bastelgeschäft. Damit das Schwarzlicht nicht überall hin strahlt, sondern wirklich nur die Bühne beleuchtet, habe ich sie mit einer schwarzen Papphülse ummantelt, die nur einen schmalen Spalt freigibt.
Bild 3: Feuerwerk von Vorne
Feuerwerk. (Bilder 3 und 4) Bereits um das Jahr 1900 herum kannte man die sogenannten Chromotropen, bunt leuchtende Szenenbilder, die bei der Darstellung von (chinesischem) Feuerwerk zum Einsatz kamen. Verwendet wurden Farbenräder, die von der Rückseite mit dem Licht einer Laterna Magica angestrahlt wurden. „Nachteil“ ist dabei, dass man die ganze Pracht ständig und dauerhaft sieht. Bei einer richtigen Feuerwerksrakete sieht man jedoch zunächst nur die Leuchtspur der Rakete und dann eine Explosion, deren Licht allmählich wieder verglimmt und zu Boden sinkt.
Um diesen Effekt zu imitieren, habe ich zunächst die Pappe für den Hintergrund mit doppelseitiger Klebefolie bezogen und dann die Spuren der Rakete und der Lichtexplosion mit dem Cutter hineingeschnitten. Danach habe ich die Schutzfolie abgezogen und den Wolkenhintergrund auf die Pappe geklebt. Zuletzt habe ich die geschnittenen Schlitze mit Window-Colour ausgefüllt. Mit einer Taschenlampe folgt man nun der Leuchtspur der Rakete und – um die Explosion zu imitieren – zieht man die Taschenlampe ruckartig nach hinten weg. Der nun vergrößerte Lichtkegel erleuchtet den ganzen Bereich der Explosion. Man lässt die Taschenlampe sinken, und damit sinken die Funken herab und verglimmen.
Bild 4: Feuerwerk von hinten
Effektlichter. Die „1 Euro“-Läden in unseren Einkaufsstraßen erweisen sich mitunter als wahre Fundgruben, was effektvolle Lichtquellen angeht. Als da wären:
⁃ Mini-Taschenlampen mit Halteclip, die man hinter der Bühne festklemmt, um damit ein wichtiges Detail genau ausleuchten zu können;
⁃ Elektro-Teelichte, die wunderschön flackern und die perfekte Illusion eines Kaminfeuers erzeugen;
⁃ LED-Farbwechsler mit aufgestecktem Glasfaserbündel, wobei der Farbwechsler einen ausbrechenden Vulkan imitiert und das Glasfaserbündel das Licht einer roten Lampe zu einem realistischen Lagerfeuer leitet;
⁃ blinkende Plastik-Anstecker, deren „Innenleben“ man auch gut für die Positionslichter eines Flugzeugs verwenden kann;
⁃ ein rotes Fahrradrücklicht lässt die Hexe in gespenstischem Licht erscheinen.
Das alles kostet nicht viel Geld, bietet aber zahlreiche Möglichkeiten für eine effektvolle Beleuchtung.
Geräusche. Über dieses Stichwort ließe sich ausführlich referieren. Aber an dieser Stelle nur so viel: wer mit Tonträgern arbeitet, findet auf speziellen CDs und auch im Internet jedes nur denkbare Geräusch und sogar ganze „Athmos“ (das sind Geräusch-Collagen, die die Atmosphäre eines bestimmten Ortes wiedergeben, z.B. eine Straße, ein Hafen, ein Bahnhof. Geräusche (und natürlich auch Musik) tragen in ganz besonderer Weise zur Lebendigkeit und Authentizität einer dargestellten Szene bei (z.B. unter www.hoerspielbox.de oder theaterverlag.eu/28.Sounds__Geraeusche.html – auf dieser Seite gibt es auch noch tolle Links zu anderen kostenlosen Seiten). Was die rechtliche Seite angeht - bei der Hörspielbox gelten für die nicht kommerzielle Verwendung folgende Nutzungsbedingungen:
„Es ist gestattet, die angebotenen Materialien über das Internet abzurufen und zum persönlichen Gebrauch oder zu Zwecken der originären, künstlerischen Arbeit und der Lehre zu kopieren und weiterzuverarbeiten. Als bibliographische Angabe ist die Adresse der hoerspielbox zu nennen: "www.hoerspielbox.de".“ Weitere Informationen ebenda.
Wer seine Geräusche lieber selbst erzeugt, findet ebenfalls im Internet (unter dem Stichwort „Geräusche machen“) wertvolle Anregungen; im Übrigen kann man sich aber auch von Alltagsgegenständen oder Percussion-Instrumenten inspirieren lassen. Meeresrauschen oder Regen erzeugt perfekt der „Regenmacher“ (ein Papprohr, das auf der Innenseite mit Nägeln gespickt ist und durch das eine Handvoll Reis hin- und herrutscht); Kokosnusshälften klappern wie die Hufe eines Pferdes; mit Sandpapier bespannte Holzbrettchen imitieren optimal eine fahrende Dampflokomotive; mit speziellen Pfeifen können Vogelstimmen imitiert werden; Butterbrotpapier knistert wie ein Lagerfeuer ...
Der Phantasie sind hier – wie überhaupt beim Papiertheater – keine Grenzen gesetzt.
Wer zu den angegebenen Hinweisen Fragen hat, kann gerne mich anrufen (Tel. 02191/77287). Ich würde mich freuen, wenn vielleicht auch andere Spielerinnen und Spieler ihre Trickkiste einmal öffnen würden, denn man lernt ja immer voneinander und kann auf diese Weise das Medium "Papiertheater" weiter entwickeln und bereichern.
Papiertheaterworkshop
Kamishibai – Eine abenteuerliche Reise mit der Zeitmaschine
von Iris Förster
Beim üben
„Kennst du Kamishibai?“, fragte der Mitarbeiter der Stadtbücherei in Waiblingen mich vor ein paar Monaten. Nein - da musste ich mich erst einmal schlau machen: Kamishibai ist ein populäres Erzähltheater der japanischen Vorkriegszeit. Die Vorführer erzählen kurze Texte zu wechselnden Bildern, die in einen bühnenähnlichen Rahmen geschoben werden. Die Texte und Bilder werden eigens für diese Erzählform erarbeitet und dienen heute z.T. als Vorlagen für die berühmten japanischen Comics.
Entstanden ist diese Form des öffentlichen Theaters zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Süßigkeitenverkäufer fuhren mit dem Fahrrad durch die Dörfer und Städte. Auf dem Gepäckträger war ein Holzrahmen befestigt, in den er die Geschichtstafeln einlegte, während er seine Geschichten vortrug. Die Vorstellungen waren kostenlos, den Unterhalt verdiente sich der Erzähler mit dem Verkauf von Süßigkeiten.
Aha, eine sehr einfache Form des Papiertheaters, die seit kurzem in Bibliotheken sehr erfolgreich zur Leseförderung eingesetzt wird. Eine erste Möglichkeit, dieses Medium auszuprobieren, ergab sich bei den Waiblinger Kinderkulturtagen, die unter dem Motto „Eine abenteuerliche Reise mit der Zeitmaschine“ veranstaltet wurden. Und so kündigten wir einen Theaterworkshop an.
höhle
Zwölf Kinder trafen sich am Nachmittag in der Stadtbücherei. Sie hörten zur Einstimmung die Geschichte von Jan, Ben und Max*, drei Geschwistern, die einmal pro Woche freitags, wenn die Mutter für eine Stunde verschwindet, eine Zeitreise unternehmen und spannende Abenteuer erleben. Und so ein Abenteuer durfte sich nun jedes Kind ausdenken und in zwei Bildern aufmalen. Fantastische Ideen kamen heraus: ein gefährlicher Vulkan bricht aus, die Kinder können sich eben noch retten und treffen eine kleine blaue Schildkröte, die Kinder treffen einen Ritter und kämpfen gegen einen Drachen, sie landen in der Steinzeit und finden einen Schatz, aber auch Abenteuer in der Zukunft, Kämpfe gegen Roboter und die Suche nach dem Zeitportal waren dabei. Gar nicht so einfach, eine ganze Geschichte in zwei Bildern auszudrücken! Aber das war die Bedingung, denn zu guter Letzt sollte eine komplette Geschichte mit 12 Episoden in einer Viertelstunde erzählt werden. Wer fertig war, konnte sein eigenes Theater bemalen (ein Rahmen aus Wellpappe mit dahintergeklebter Sichthülle zum Halten der Bilder) und dann gab es einen Probedurchlauf der Aufführung, denn die fand vor versammeltem Publikum (Teilnehmer) und geladenen Gästen (den Eltern, Großeltern und Geschwistern) statt. Die zwölf Zeitreisen wurden anhand der Szenenbilder von den Kindern frei erzählt, und unsere drei Helden hatten alle Hände voll zu tun. Kein Wunder, dass im letzten Bild die Zeitmaschine ihren Geist aufgab, hatte sie doch innerhalb kürzester Zeit ihre Passagiere von der Steinzeit bis ins Jahr 3045 transportiert.
Vulkan
Unser Fazit: Ein gelungener Nachmittag, bei dem jedes Kind fantasievoll und kreativ war und seine Ergebnisse in angemessenem Rahmen vorstellen konnte. Da wurde der Fünfjährigen genauso aufmerksam zugehört wie dem Zwölfjährigen. Die Verbindung der Episoden durch einen Erzählstrang war für die Kinder bei der Entwicklung ihrer Geschichte hilfreich. Mit wenig Aufwand werden die Kinder ans freie Erzählen herangeführt und das Holz- oder Papiertheater sorgt für den passenden Rahmen.
*„Die tollkühnen Abenteuer von JanBenMax“ von Zoran Drvenkar, Bloomsbury
Kinder beim malen
Serie „Wie ich zum Papiertheater kam“ - Folge 8
Das kam zu mir
von Uwe Warrach
Aus der Sammlung von Dirk Reimers
Sei es, dass meine Eltern nichts Besseres wussten, sei es, dass es Ende der 40er Jahre sowieso schwierig war, etwas aufzutreiben, das sich als Weihnachtsgeschenk eignete, jedenfalls kam es zu mir, aus der Tauschzentrale, und während ich noch mein Gedicht aufsagte und mein Großvater an der Heiligabendzigarre zog und beifällig nickte, fiel mein Blick auf ein zeltähnliches Gebilde auf dem Tisch, das sich als ein noch zugedecktes Theater entpuppte. Ich hatte bis dahin einige Weihnachtsmärchen gesehen und war mit Oma und Opa im „Ernst-Drucker-Theater“ gewesen, wie er das St. Pauli-Theater immer noch nannte und das er liebte, weil dort damals „richtig“, das heißt: nur platt gesprochen wurde.
Auch hatte ich mir ein Theater gebaut, sehr en miniature: Zwischen Bauklötzer klemmte ich Spielkarten, deren Rückseite entfernte Ähnlichkeit mit einem Stoffmuster hatte, auf und vor der Bühne platzierte ich „meine Männer“, Halmafiguren, die vielerlei Dienste leisten mussten.
Die neue Bühne hatte einen hochziehbaren Vorhang mit einer Eisenschiene als Gewicht. Der Boden bestand aus einem Kasten, in dem Kulissen und Figurinen aufbewahrt werden konnten. Sie erlaubten neben Rotkäppchen einige in arkadischen Landstrichen spielende Stücke, die weder ich noch meine Familie kannte. Schon bald dachte ich mir selber Dramen aus und, abgesehen von einer Unterbrechung von rund 50 Jahren, ist das so geblieben.
Ein großes Problem stellte sich freilich: das Publikum. Eltern und Großeltern erwischte ich dabei, dass sie nicht bei der Sache waren. Als Kasperlespieler hatte ich meine Wanderbühne irgendwo auf der Straße aufgeschlagen, was bei anderen Kindern so selbstverständlich wurde, dass, als ich ankündigte, am nächsten Tag in der Schule zu spielen, gefragt wurde: „Gibt es denn da auch Ascheimer?“ Aber dieses ebenso fragile wie schwere neue Theater herumzuschleppen, verbot sich, und außerdem fehlte ihm wohl auch der handfestere Stil der Holzpuppenbühne. Irgendwann spielte ich mit anderem und habe mich nicht mal dafür interessiert, wo es abgeblieben ist.
Es folgten Schule, Beruf, Freundschaften, Liebe, Heirat, Kinder. Erst als die Haare grau wurden, tauchte der Gedanke auf, ob es so etwas wohl noch gäbe? In den neunziger Jahren entdeckte ich für mich zufällig Pollock’s in Covent Garden in London und erfuhr dort, dass es alljährlich im Schleswig-Holsteinischen Preetz ein Festival gibt. Aber mein Job ließ es noch nicht zu, das zu vertiefen. Erst nach der Pensionierung „kam es (wieder) zu mir“, wie es im „Zauberberg“ über die Musik heißt, die sich Hans Castorp eroberte, in Gestalt einer Ausstellung im Lübecker St. Annen-Museum. Zunächst war es nur deren Werbezettel, und ich kombinierte, dass „Papiertheater“ wohl das sein müsse, worauf meine Erinnerung pochte. In Lübeck offenbarte sich mir, dass es sogar einen Verein gab und eine sehr gut gemachte Zeitschrift, die ich sofort erstand, nebst den Bögen für Hänsel und Gretel.
Im Keller diente die Kasperbühne, hergestellt für Kindergeburtstagsfeiern, als Gerüst für eine erste „Installation“. Ich reproduzierte ein paar Figuren und schnitt sie aus, schwarzweiß und ziemlich unscharf, weil die Originale winzig waren und träumte davon, auf der noch zu bauenden Bühne ALLES spielen zu können. Zufällig besuchte mich gerade mein Freund Georg und war begeistert- schon von diesem mickrigen Anfang. Handwerklich begabt und gut ausgestattet, schweißte er mir die ersten Schiebedrähte und bastelte den Hexenofen mit flackerndem Feuer. Da hatte ich schon die Bögen verarbeitet, und Heiligabend ging die erste Aufführung über die Bühne. Es folgte Undine nach E.T.A. Hoffmann, die Kulissenbilder nach Schinkel besorgte ich auf verschlungenen Wegen vom Kupferstichkabinett der Museen in Berlin, Schinkels Zauberflöte (die Königin der Nacht mit dem Sternenhimmel) gleich mit. Darüber berichtete ich der Redaktion von PAPIERTHEATER, worauf Norbert Neumann einen Beitrag erbat und mich bald darauf ins Sushi-Restaurant „Shiawase“ in der Deichstraße in Hamburg einlud, wo ich den Virtuosen Robert Poulter erlebte. Von da an ging es seinen Gang, fast jedes Jahr eine neue Inszenierung, begleitet von Norberts Kritiken und Ermunterungen, ebenso Georgs und einem wachsenden Kreis von Leuten, die sich nun um die Jahreswende meine Stücke ansehen mussten: Der volle Ring in einer Stunde, Scrooge!, Der bestrafte Wüstling, Der Troubadour u.a.. Auch ein gewisser Hans Ahrens hatte von den Schinkel-Kulissen gelesen und mich angerufen. Bald darauf schlug er mir vor, bei Rüdiger Koch zuzuschauen, der ein Gastspiel in Hamburg-Rahlstedt gab, und daraus wurde ein jahrelanges Zusammenspiel mit Hans in seinem Haus, vor seiner zahlreichen Verwandt-, Bekannt- und Nachbarschaft. Er spielt im Keller, dann folgt ein Theatermenü, dann spiele ich im Wohnzimmer. Da wir sehr unterschiedlich spielen, sowohl inhaltlich als auch technisch, können wir nicht mit- aber sehr gut nacheinander spielen. Und nun hoffen wir, dass wir das noch möglichst lange tun können, inzwischen auch für meine Freunde.
2009 traute ich mich zum ersten Mal, in Preetz zu spielen, nach mehrfacher Ermunterung von Dirk Reimers, mit der Räuber-Oper. 2011 dann Die Sache mit dem Stern.
Schon früh entstand der Gedanke, Papiertheater auch anderen nahe zu bringen, und zwar auf erzählerische Weise. Mit Georgs und Norberts Unterstützung entstand der erste Papiertheaterroman, als Hörbuch. Nachdem es beim Festival in Waiblingen ausgelegt hatte, meldete sich von dort ein kleiner Verlag: Iris Förster, die inzwischen alle vier Romane herausgegeben hat. Sie spielt selbst Papiertheater mit ihrer Familie und betreut nun auch die Druckausgabe von DAS PAPIERTHEATER.
So schließen sich Kreise, Freundschaften erwachsen, und in dieser unserer Nische kann man mit seiner Wanderbühne die Freude finden, die der des spielenden Kindes nicht fern ist.
