Das PapierTheater Nr. 30 – Dezember 2012

Editorial

Liebe Leserinnen und Leser,

es sollte eine kurze, zwischengeschaltete Ausgabe mit einem Weihnachtsgruß werden und entwickelte sich zu einer Ausgabe mit 4 redaktionellen Beiträgen. Viel Lesestoff also für die Adventszeit, für die wir hoffen, dass es etwas beschaulicher zugeht und so die Zeit bleibt das vergangenen Jahr im Rückschau zu betrachten und sich auf ein ebenso ereignisreiches Jahr 2013 zu freuen.

Viel Vergnügen bei der Lektüre!

(mf)

Weihnachtsgruß

Weihnachtsabend vor 100 Jahren – natürlich mit dem Papiertheater!

"Da, Mutter, hast'n - Griff!" - Weihnachtliches Papiertheater ausnahmsweise mal nicht im Bürgertum; der Autobiograph Otto Ernst wuchs in einem sehr beengten Haushalt auf.

Auszüge aus  „Asmus Sempers Jugendland“ von Otto Ernst (Hamburger Schriftsteller, 1862-1926)

Inzwischen rückte die Weihnacht näher und näher. Asmus hatte sich zwei Schillinge

erspart, und für diese wollte er seiner Mutter einen Milchtopf schenken. Mit dem Milchtopf in der Hand stand er harrend vor der Tür, die nach Weihnachten führt. Sein Herz klopfte; denn seltsame, ungreifbare Gerüchte, geflüsterte Warnungen und geraunte Andeutungen hatten seit Tagen die Luft durchschwirrt. Man hatte ihn oft von der Seite angesehen und dabei gelacht. Als nun langsam und leise knarrend die Tür aufging und ein Schimmer sichtbar wurde, setzte er sich in Sturmlauf.

„Da, Mutter, hast’n – Griff“, sagte er; denn mit dem Milchtopf war er gegen den Türpfosten gerannt, und nur noch den Griff hielt er in der Hand. Und was für ein wundersamer Tag dies war, das konnte man daran sehen, dass die Mutter, als er ihr ängstlich ins Gesicht sah, nicht zürnte und schalt, sondern laut lachte; alle lachten sie laut, alle. Da stürmte er fröhlich weiter und fand nun auf dem Weihnachtstische – ein Puppentheater.

Er stand davor und wagte nicht zu fragen, wem es gehöre. Anzunehmen, dass es ihm gehöre, schien ihm eine ungeheure Unbescheidenheit, und die Antwort, dass es nicht für ihn dahingestellt sei, mochte er nicht herausfordern. Überhaupt begriff er nicht, wie diese Herrlichkeit in sein armes Elternhaus käme. Endlich fasste er sich einen Mut und fragte:

„Von wem habt ihr das geliehen?“

Da lachten wieder alle und riefen durcheinander, das habe sein Bruder Johannes für ihn gemacht und es gehöre   i h m.

Nun konnte Asmus nur immer ganz kurz hervorstoßen: „O – o – o - “; plötzlich suchte er seinen Bruder Johannes, stürzte auf ihn zu und drückte den Kopf ganz fest gegen dessen Leib, und dann kehrte er zum Theater zurück.

Eine Dekoration mit Bäumen war aufgestellt; der Erbförster Kuno, Caspar, Max, der Bauer Kilian und mancherlei Volks standen auf der Bühne. Die ganze Bühne bestand aus einem einzigen Brett, das die Welt bedeutete. In diese Welt hatte man Löcher gebohrt, und in die Löcher wurden mittels Zapfen das Proszenium, die Kulissen und der Hintergrund gesteckt. Das war die ganze Maschinerie, und doch hat sie größere, seligere Wunder bewegt als der raffinierteste Apparat.

Die Figuren hatten Klötze an den Füßen und Drähte am Kopf; aber für Asmus gingen und saßen, tanzten und schwebten sie wie lebendige Menschen und Götter. Nur selten hatte der gute Johannes Zeit, eine Aufführung zu veranstalten; wenn er es aber tat, so tat er’s mit Feuer und großem Pathos. Ein schönes Stück waren die „Hugenotten“; denn darin wurde geschossen; noch schöner war „Kätchen von Heilbronn“; denn darin brannte ein Schloß mit bengalischen Flammen nieder; die Krone aller Stücke aber war der „Freischütz“; denn darin gab es zwei Schüsse, einen Teufel und in der Wolfsschlucht ein Feuerrad. Ja, einmal in einer Galavorstellung unter Anwesenheit hoher Herrschaften wurde der „Freischütz“ sogar mit feurigen Rädern gegeben. Als die feingekleideten, schönen Mädchen im Semperschen Hause erschienen, war es Asmus, als ob ein süßer, feierlicher Klang durch seinen Körper rinne. Die Ältere hatte ein gar feines Gesicht und trug eine große Haarlast von einem wahrhaft heiligen Hellblond; die Jüngere hatte ein rundes Gesicht voll lieblicher Sanftmut. Sie sprachen unendlich vornehm und sagten, wie man in Hamburg zu sagen pflegt, „fuichtbar“ statt „furchtbar“ und „Rchräder“ statt „Räder“. Und sie trugen Handschuhe. Er hatte einmal gehört, dass einige Menschen in den Himmel kämen, andere in die Hölle. Jetzt begriff er das. Solche Mädchen kommen in den Himmel, dachte er. Und er sah an sich herunter und dachte: Mit solchen Hosen und solchen Stiefeln kommst du nie hinein.

Zwischen den Festspielen pflegte er täglich seine Theaterpuppen und Requisiten hervorzunehmen und mit stiller Freude zu betrachten. Jeder Pappfigur sah er minutenlang fest ins Gesicht, um zu sehen, was sie wohl in diesem Augenblick denke. Er stellte sie vor sich auf und betrachtete ihre Gewänder, Hüte und Waffen. Dann nahm er die Dekorationen her und wandelte mit seinen Gedanken tief, tief hinein in die dunkelschattigen Wälder und in die sonnigen Gärten; er ging staunend immer weiter und weiter durch die prangende Säulenhalle der Ritter und schlich schaudernd entlang an den Wänden des Kerkers mit seinem angefesselten Gerippe. Er saß am Grunde der Wolfsschlucht und starrte dort hinauf, wo „Milch des Mondes“ über gespenstische Trümmer rieselte, und seine Gefühle überschlugen sich vor unausdenkbarem Grauen, dass er die Augen schließen musste. Und langsam, aber stark und stärker erwuchs in ihm dass Verlangen: Lesen können! Ach ja, lesen können – dann konnte er selbst all die schönen Stücke spielen! Und er bestürmte seinen Vater:

„Vater, lehr mich lesen, man zu, Vater, lehr mich lesen!“

Papiertheater-Shop

Das Große im Kleinen

von Joachim Rüeck

Unter „Aktuell“ hatten wir Anfang Oktober 2012 Papiertheater und Papiertheater-Laden MULTUM IN PARVO vorgestellt. Inzwischen ist das Geschäft eröffnet und wie nachstehend eingehend beschrieben worden.

Mering. Das üppige Bühnenbild zur Wolfsschlucht aus „Der Freischütz“ des Darmstädter Hoftheatermalers Carl Beyer, der beeindruckende Wald von „Rotkäppchen“, der ebenfalls einst im Mainzer Verlag Joseph Scholz erschienen ist: Der Ausstellungsraum von Benno Mitschka und Christine Schenk zieht die Blicke der Passanten magisch an, weil sich dort ein prachtvolles Papiertheater ans andere reiht. Das Ehepaar hat im November in Mering nahe Augsburg „Multum in Parvo“ („Viel in wenig“ oder auch „Großes im Kleinen“) eröffnet – das einzige Papiertheater- Ladengeschäft Deutschlands. „Es geht darum, diese schöne Tradition wieder aufleben zu lassen“, sagt Benno Mitschka. Hochqualitative Reproduktionen liebevoll ausgestatteter Bühnenbilder schmücken den Raum – von Märchen wie „Rotkäppchen“ über Opern wie „Die Zauberflöte“ oder Dramen wie „Wallenstein“ bis hin zu unbekannteren Stoffen wie „Der reuige Pirat“, in dem der Betrachter in die Kulisse eines Schiffsdecks entführt wird. „Wir wollen die Lust an der Kultur wecken“, erklärt der Germanist, Theaterwissenschaftler und Filmemacher Mitschka. „Oper war im 19. Jahrhundert das, was Kino heute ist.“ Zusammen mit anderen Papiertheatern wollen die Betreiber die im 19. Jahrhundert äußerst populäre Kunstform wieder als feste Größe etablieren – in der Region, aus der die Augsburger Gebrüder Engelbrecht stammten, die als maßgebliche Wegbereiter des Papiertheaters gelten.

Im Hinblick auf die fast vergessene Welt der Miniaturbühnen betonte der Meringer Bürgermeister Hans-Dieter Kandler bei der Ladeneröffnung: „Wir haben in Mering die Chance, diese Bildungslücke zu schließen.“ Seine Hoffnung, das „Kulturgut zu bewahren“, verbindet auch der Vorsitzende des Papiertheatervereins, Terry Andrews“, nun mit „Multum in Parvo“. Für ihre 2008 geborenen Zwillinge bauten Benno Mitschka und Christine Schenk ihre ersten klassischen Minitheater und studierten Stücke ein.

Daraus entwickelte sich eine Leidenschaft, die in die Gründung eines Familienunternehmens mündete. Und das liefert alles aus einer Hand. Konzept, Adaption, Produktion in der hauseigenen Manufaktur und Vertrieb – alles wird unter einem Dach erarbeitet, besprochen und umgesetzt. Inzwischen gibt es unter www.papiertheater-shop.com die komplette Kollektion der einstigen Carl-Beyer-Bühnenbilder für Scholz und darüber hinaus sogar eines der größten Online-Angebote an Papiertheater-Reproduktionen. Das Sortiment umfasst außer etwa 600 Kulissen- und über 150 Figurenbögen auch Postkarten, Bilder und andere Geschenkartikel. Im „Multum in Parvo“-Laden in Mering werden künftig nicht nur kunstvolle Papierbögen verkauft, sondern auch der Spaß an Kultur und Begeisterung fürs Bauen, Inszenieren und Spielen weitergegeben. Workshops und Aufführungen sollen den Ausstellungsraum zusätzlich mit Leben erfüllen. „Die Miniaturtheater sind perfekt dazu geeignet, Kindern spielerisch Bildung zu vermitteln und in ihnen ein Gespür für Sinnlichkeit und Schönheit zu wecken“, sagt Christine Schenk. Dreidimensionale Minitheater mit Botschaft: „Perspektiven in die Welt hineintragen“, wie es Pfarrer Prof. Dr. Thomas Schwarz bei der Ladensegnung ausdrückte. Das Große im Kleinen eben.

Laden im Inneren und von aussen

Serie „Wie ich zum Papiertheater kam“ - Folge 6

Es war einmal...

von Klaus Beelte   

Doch soll dies kein Märchen werden, sondern ein Kurzbericht, warum jemand, der zwar gern ins Theater geht, aber sonst nichts mit Theater zu tun hat, ausgerechnet das "Papiertheater" zu seinem Hobby erklärt.

Unser Sohn mag etwa 4 Jahre alt gewesen sein und besaß natürlich auch Kasperle-Figuren. Doch irgendwie kam nie ein rechtes Stück zustande; sein Spiel konnte weder Freunde noch Eltern dauerhaft begeistern und unsere elterlichen Versuche fanden meist auch nur wenige Minuten die Gunst geneigter Zuschauer. Vor dem Kind allein zu spielen, war für alle beteiligten recht langweilig, und seine Freunde fanden anderes Spielzeug im fremden Kinderzimmer viel interessanter.

Seinerzeit - in den 70ern - ging mir die Idee durch den Kopf, man müsse mit dem Kind anders Theater spielen, viel kleiner und vor allem so, daß der Akteur und der Zuschauer das Spiel sehen können oder beide gleichzeitig unter Sicht ihr Spiel gestalten. Ob ich in meiner eigenen Kindheit selbst solch Theaterspiel oder auch nur ähnliche Bühnen gesehen habe, vermag ich nicht zu sagen, doch meine Vorstellung war nun, irgendwie solch eine kleine Bühne zu fertigen. Wenn man sich einige Hintergrund- und Seitenbilder selber malt und als "Schauspieler" Abbildungen von Figuren aus Bekleidungs-Katalogen oder aus Zeitschriften ausschneidet und stabilisiert, diese dann auf Pappstreifen klebt, um sie - vor der Bühne sitzend - von der Seite ins Spiel zu führen, müßte man eigentlich alles mögliche spielen können: Märchen, Geschichten aus Kinderbücher usw.

Als Bühne sollte uns der schmucke Holzkasten eines alten, ausgeschlachteten Röhren-Radios dienen. Der vorn umlaufenden, ca. 3 cm breiten Blendstreifen, der früher die Ansätze der Technik und die mit Stoff bespannten Lautsprecherplatte abdeckte, sollte das eigentliche Bühnenportal sein, hinter dem es galt, kleine Lämpchen und Kabel zur Batterie anzubringen. Eine unter die Decke geschraubte T-Führung für Gardinen nahm den Vorhang auf, und mehrere dahinter deckennah quer gespannte Schüre aus dünnem Paketband hatten die Aufgabe, die Kulissen zu halten. Die seitwärtigen Rahmenaussparungen für die vormals dort unter Plastikgittern angebrachten Lautsprecher wiesen sich als ideale Einstiegsfenster für die "Schauspieler".

Ein Wolf war bald gefunden und ausgeschnitten, auch ein Mädchen mit Korb unter dem Arm und selbst ein im Wald stehendes Haus fand sich irgendwann. Nun, das eine war ein Hochglanzbild, der Wolf sehr klein und schwarz-weiß und das Mädchen paßte zu keinem von beiden. Eine im Bett liegende Großmutter war nicht zu finden, es fehlte der Jäger und die Seitenkulissen wurden nie fertigt, so daß Rotkäppchen zeitlebens keine Gelegenheit fand, sich auf dieser sonst wunderschönen Bühne zu präsentieren. Noch viele Jahre stand diese Ex-Radio-Bühne unfertig im Keller, und bei jedem Anblick ging mir ein von bunten Bildern begleitetes "Du wolltest doch mal..." durch den Kopf.

Im ersten Drittel der 80er Jahre waren meine Frau und ich auf "Zauberflöten-Tripp", d.h. wir nahmen jede Zauberflöte mit, derer wir habhaft werden konnten: die Aufführungen im Kieler Opernhaus, im Folge Jahr in Lübeck, auf der Freilichtbühne in Eutin, diverse Schulvorführungen bis hin zu einer plattdeutschen Aufführung in Husum - und "Die Zauberflöte auf dem Papiertheater" in einem Gewölbekeller in Kiel.
Nicht wissend, was dort auf uns zukam, erlebten wir auf einer Bühne in der Größe eines Fernsehgerätes und mit handhohen, von der Seite an Stäben geführten Flachpapier-Figuren unsere erste Papiertheater-Aufführung. Wir waren begeistert und schwelgten sehr lange hiervon und wieder kam dieses "Du wolltest doch mal..."


1986 stand ich durch meine anstehende Meisterprüfung sehr unter Druck. Zwischen der theoretischen und der praktischen Prüfung lagen drei Wochen und ohne mein Wissen hatte mich meine Frau - damit ich auf andere Gedanken komme - bei der örtlichen Volkshochschule zu einem über drei Abende laufenden Kurs '"Wir bauen ein Papiertheater" angemeldet. Dozent war jener Herr, dessen Aufführung wir einige Jahre vorher gesehen hatten.
Im Kurs wurde nicht nur gebastelt, sondern sehr viel Theorie über die Geschichte des Papiertheaters und über frühere und heutige Bezugsquellen, Spielmöglichkeiten und -grenzen vermittelt. Der alte Reiz war wieder da, jetzt aber nicht mehr als "Du wolltest doch mal...", jetzt als "Du wirst!"

Kurzum, im Spätjahr 1986 entstand in Heimarbeit unsere eigene Bühne und am 8.Dez.1986 gaben wir mit einer Kurzfassung (35 Min) von "Hänsel und Gretel" nach Humperdinck und flatternden Gefühlen im Bauch unser Bühnendebüt. Und da diese Welturaufführung im Rahmen einer Weihnachtsfeier stattfand, an der auch etliche mehr oder weniger stark Hörgeschädigte teilnahmen und diese auch den Inhalt verstehen sollten, wurde das Libretto - je drei Zeilenweise - mit Overhaed-Projektor oberhalb des Proszeniums sichtbar gemacht. Wir gehen davon aus, daß dies die wohl weltweit erste Papiertheater-Produktion mit Obertitel war.
Dem Bayerischen Fernsehen war dieses Novum immerhin einen vierzehnminütigen Filmbericht in der Sendereihe "Sehen statt Hören" wert.

Den aktiv mitspielenden Sohn führte der Zivildienst nach Süddeutschland, so daß vorerst keine großen Stücke mehr folgten. In dieser Zeit konnten wir aber dennoch mit "Dornröschen" nach Grimm und dem Andersen-Märchen "Der Tölpelhans" etliche Kinder erfreuen.

Mit selbst gezeichneten Figurinen und in teils selbst gefertigten Kulissen wurde 1996 Mozarts "Zauberflöte" ins Repertoire genommen und seit 1998 spielen wir unter Verwendung einer historischen Tonaufzeichnung, die im Jahre 1928 als "Kurzoper für die Heimbühne" heraus gebracht wurde, Webers "Freischütz“. Seit Herbst 2002 runden "Max & Moritz" in einer schmissigen Musicalversion, die nicht nur Kinder begeistert, das Programm ab. Hierzu wurden alle Figuren und Kulissen selbst gefertigt.

Bei diesen Spielen ist praktisch die ganze Familie beteiligt: die Figuren werden durch Vater Klaus und Sohn M. geführt, die Ehefrau und Mutter E. und die Gattin des Juniors, S., assistieren vor und hinter der Bühne, der dreijährige Enkel Bennet wird demnächst die Einlasskontrolle und Platzanweisungen durchführen. Die Musik und Textwiedergabe der Stücke erfolgen vom Tonträger.

Gespielt wurde bisher zumeist in eigenen Räumen, jedoch gab es auch Gastspiele im Kieler Umland sowie in Lübeck, im Knochenhaueramtshaus zu Hildesheim und im Schloß zu Wolfenbüttel. Während der jährlich stattfindenden „Internationalen Papiertheatertreffen" in Preetz, dem weltweit größten Festival seiner Art, fanden die Musikstücke bereits in etlichen Aufführungen ihre Anerkennung durch sachkundiges, internationales Publikum.

Betrachtung zum Papiertheater

Ein Lob auf das Publikum

von Martin Haase   

“Es mag eine große Ehre sein, ein großes Publikum für sich zu haben. Aber gewiss ist die Ehre noch größer, nur ein kleines auserlesenes Publikum für sich zu haben.”

Diesen wunderbaren Satz schrieb einst Caspar David Friedrich, der bedeutendste Maler der deutschen Frühromantik. Es scheint fast so, als habe er neben seiner Malerei vor allem auch an das Papiertheater gedacht, das ja stets nur für ein kleines Publikum spielt.

Und so hängt dieser eingangs zitierte Satz auch in unserem „Papiertheater unter'm Dach“ an der Wand, und mancher Zuschauer las ihn schmunzelnd und geehrt.

Was wäre denn ein Theater ohne Zuschauer? Nichts! Es müssen ja nicht viele sein, und vielleicht reicht sogar schon ein Zuschauer, damit sich der Zauber entfalten kann. Aber Publikum braucht man, es spornt an und fordert heraus, denn es will gut unterhalten werden. Da muss man sich Mühe geben, zeigen, was man kann und sein Lampenfieber bezwingen, damit die Aufführung gelingt.

Aber was kommt nicht auch alles zurück vom Publikum! Welche Begeisterung wird spürbar, welche Anteilnahme, welches Lob! Natürlich gibt es auch Kritik, aber die ist manchmal sogar noch wertvoller – hilft sie doch, die eigenen Schwächen zu erkennen und künftig zu vermeiden. Jeder Spieler, jede Spielerin, könnte aus eigenem Erleben so manche Episode erzählen.

Was haben wir nicht schon alles erlebt mit unserem Publikum! Da gab es die ganz Stillen, die während der Aufführung nicht einen Mucks machten, und meine Frau und ich befürchteten schon, es sitze schon gar keiner mehr vor der Bühne – alle seien fort, weil das Stück niemanden interessiere. Aber welch' ein Irrtum! Nach der Vorstellung zeigte sich, dass noch alle da waren, und alle waren begeistert und gerührt. Sie hatten gebannt zugeschaut und wollten keinesfalls stören.


Aber dann gab es auch ein Publikum, das nur so sprühte von witzigen Kommentaren, und meine Frau und ich konnten uns hinter der Bühne kaum noch halten vor Lachen. Als bei „Bonanza“ die Kutsche in der Wüste anhielt, um die (nicht sichtbaren) Reisenden aussteigen zu lassen, vermuteten die Zuschauer selbst an diesem unwirtlichen Ort eine rote Verkehrsampel! Und als beim „Zauber des Rheins“ der Touristenbus auf die Bühne fuhr und dabei die Nebelmaschine unbeabsichtigt weißen Rauch ausstieß, lästerten die Zuschauer über den qualmenden Diesel und empfahlen eine baldige Kontrolle in der KFZ-Werkstatt.

Erstaunlich, wie genau die Zuschauer beobachten oder sich von ihrer Phantasie verleiten lassen, Dinge zu sehen, die gar nicht da sind. So wurden wir schon mehrfach nach der Aufführung gefragt, wie es denn funktioniere, dass die Figuren beim Sprechen ihren Mund bewegen. Und wie es denn komme, dass der ganze Zeppelin schwanke, wo wir doch nur einen Pappstreifen hin- und herbewegen, auf dem ein paar Berge zu sehen sind.

Viele besondere Menschen sind bei uns zu Gast im Papiertheater: Kinder, die vor lauter Ungeduld die Umbaupause nicht aushalten und von außen den Vorhang hoch schieben, um zu sehen, ob es nicht bald weitergeht; alte Menschen, die sich plötzlich - mit Tränen in den Augen - in ihre Kindheit zurückversetzt fühlen; geistig Behinderte, die offenbar einen ganz besonderen Zugang zu diesem Medium haben und ihrer Begeisterung spontan Ausdruck verleihen.

Das Papiertheater lässt kaum einen Menschen unberührt, und wir sind immer wieder erstaunt, welche Reaktionen es im Publikum hervorruft. Nach unseren Aufführungen steht für eine kurze Zeit noch unser Stück im Mittelpunkt, aber dann erzählen die Menschen von sich und sprechen sogar über sehr persönliche Dinge – so, als habe das Papiertheater „das Eis gebrochen“ und Nähe hergestellt. Und am Ende sind wir es, die beschenkt und bereichert sind durch unser Publikum.

Vorschau

Webzeitung 31: Ausblick

In der Februar-Ausgabe werden wir einen Beitrag von Christian Reuter über einen Schulworkshop zum Papiertheater bringen. Die Serie "Wie ich zum Papiertheater kam" wird fortgesetzt und es werden sicherlich noch einige weitere Beiträge eingegangen sein.