Das PapierTheater Nr. 28 – August 2012
Editorial
Liebe Leserinnen und Leser,
die Augustausgabe steht unter dem Motto Rückblick.
Uwe Warrach wagt eine kurze Chronik von 24 Papiertheatertreffen in Preetz.
Zur Gründung des Vereins FORUM Papiertheater und der Eröffnung des Papiertheatermuseums Hanau wurden Dr. Anton Merk und Helmut Wurz interviewt.
Und Ernst Fengler beschreibt die Geschichte und Gegenwart seiner seit mehr als 30 Jahre bespielten kleinsten Bühne Düsseldorfs.
Viel Vergnügen bei der Lektüre!
(mf)
Jubliäum
25.000 Besucher! 1.000 Aufführungen! 90 Bühnen! -
25. Papiertheatertreffen Preetz
Kurze Chronik der „Welthauptstadt des Papiertheaters“ (Ostholsteiner Zeitung vom 11.09.2003)
von Uwe Warrach
„Ich kam als Fremder und ging als Freund.“ (Eintragung in Dirk Reimers’ Gästebuch, 1997)
Das erste Treffen 1988 kam noch mit zwei Tagen und 5 Bühnen aus, die spielten aber 13 Stücke und verkauften 280 Karten.
Diese Gründergesellschaft wollen wir hier vollständig mit Namen ehren:
Papiertheater Krope mit „Peter und der Wolf“ und „Die Kluge“, Langenkamps Papiertheater („Don Giovanni“, „Der Fliegende Holländer“), Carl-Hellriegel-Nachfahren („Deutsche Balladen“), Initiator/in Dirk und Barbara Reimers’ Papier-Puppen-Theater Dirk Reimers („Der kleine Puk“, „Die Schmuggler“, „Das arabische Pulver“, „Verraten“), Papiertheater Invisius („Dornröschen“, „Rumpelstilzchen“, „Der kleine Prinz“) – was für ein Repertoire! Doch es wurde auch kritisiert: Zuviel „gezeigt“, zu wenig gespielt, das müsse anders werden.
Beim zweiten Treffen war Per Brink Abrahamsens Svalegangen aus Aarhus dabei, ebenso Beelte; die Stücke dauerten 50 bis 60 Minuten, „Die Kluge“ sogar 90 Minuten. Eintritt 3 DM, Kinder 1,50 DM.
Das 4. Treffen machte den Großen Sprung nach vorn: Erweiterung um den Freitag und Anstieg von 15 auf 23 Aufführungen. Dänemark war wieder dabei, auch die Niederlande. Severinchen aus Preetz trat in Erscheinung, Papiertheater Museum Hanau, Phoenix Papierentheater.
Das Treffen wächst, damit aber auch die finanzielle Sorge.
Das Fünfte droht am Geldmangel zu scheitern, findet dann aber doch in Preetz Sponsoren. Bauen und Spielen mit Kindern gehört ab jetzt zum Programm. George Speaight, grand old man aus England, spielt mit seiner Frau Mary „The Miller and his Men“. Die Dokumentation berichtet auf Deutsch, Englisch und Dänisch, unter anderem über das Interview mit dem dänischen Papiertheater Lurifax und Dirk Reimers im Deutschlandfunk.
1993 beginnt eine langjährige Tradition: eine Auktion von Papiertheaterbögen zugunsten des Treffens. Öffentliche und private Sponsoren und Spender werden mehr.
Zur Eröffnung des 8. Treffen kommt eine Ministerin, und die „englische Papiertheater-Gilde“ tritt auf: Peter Baldwin, Robert Poulter und Brian Rogers sind nicht nur da, sondern auch begeistert. Norbert Neumann wird Poulter’s Bühne als „kleinste und klapprigste“ beschreiben, wobei er Poulter für einen der größten hält. Poulter selbst lobt ein Jahr später das Treffen: „Es erinnerte mich an meine Besuche beim Edinburgh Festival(...). Ich beneide Euch darum, denn es ist immer noch sehr schwierig, in England ein so begeistertes und intelligentes Publikum zu finden wie Eures. Das andere Entzückende war die Freundlichkeit aller Organisatoren und der anderen Spieler. (...) Und zu alledem noch das entzückende, liebevoll zubereitete Essen, der wundervolle Fisch! Und die Morgenspaziergänge im aufsteigenden Nebel um die Stadtseen!“ Peter Baldwin bedauert, dass Großbritannien, „das auf eine 180 Jahre alte Papiertheatertradition zurück blickt“, nichts Vergleichbares habe.
Der NDR berichtet am 31.08.1995 über das Treffen, Radio Schleswig-Holstein am 19. September.
1996 wieder ein Quantensprung: von 27 auf 50 Aufführungen, von 500 auf 1.200 verkaufte Karten. Noch einmal Poulter: „Ich verlasse Preetz immer sehr inspiriert, weil es ein solches Vergnügen ist, vor Leuten zu spielen, die an diesem Medium wirklich interessiert sind und verstehen, was man erreichen will.“
Zum 10jährigen Jubiläum das Grußwort der Ministerin für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur: „Das Preetzer Papiertheaterfestival ist ein Kleinod in der Kulturszene Schleswig-Holsteins und ein inzwischen fester Bestandteil unseres Kultursommers.“
In der Dokumentation freut sich Per Brink Abrahamsen, anfangs Unrecht gehabt zu haben, als er skeptisch prognostizierte, dass es nicht möglich sein werde, Jahr für Jahr genügend Zuschauer und Bühnen für ein Papiertheatertreffen zu finden. Peter Peasgood bemängelt, einige Stücke seien zu lang, um das Publikum die ganze Zeit über zu fesseln. Ansonsten sei auch er sehr angetan gewesen, auch von der Organisation, nur „gab es zwischendurch eine Menge langatmiger Reden, die für mich im fortgeschrittenen Alter von 66 (wow) etwas ermüdend waren, so dass ich mich zuweilen ausklinkte, um mich in einer ruhigen Ecke am besten Kaffee Norddeutschlands zu erfreuen.“ Dieser nette Hinweis auf die gute Gastronomie ist sicherlich allgemeingültig, zumal das Wetter dem Treffen meistens wohl gesonnen ist und sich Kaffee und Kuchen auch draußen genießen lassen.
Dirk Reimers, Erfinder und Seele des Treffens, ist bislang in diesem Beitrag etwas zu kurz gekommen; 1997 erhält er die Ehrenmitgliedschaft von Dansk Dukketeaterforening. Er erinnert sich: „Wie alles begann“ und daran, wie man am Anfang improvisieren und zum Beispiel zwecks Verdunkelung blaue Müllsäcke vor den Fenstern einer Veranda anbringen musste, die dem Raum eine unerwartete besondere Atmosphäre verliehen. Und an den Schreck darüber, dass am Tag der Veranstaltung ein großes Musikertreffen auf dem Marktplatz geplant war. Also: Lärm, Störung der Vorstellungen! Damals war der Wettergott in anderer Weise gnädig: Er ließ es schütten wie aus Kübeln, die Musiker streckten die Instrumente.
1998 gibt es den Kulturpreis der Stadt Preetz für das Papiertheatertreffen. Wieder kommen neue Bühnen. Eigene Texte und freiere Spielarten nehmen zu. Europaminister Gerd Walter eröffnet das 11. Treffen und zitiert den Medienkritiker Neil Postman („Wir amüsieren uns zu Tode“): Das Fernsehen verlange keine besonderen Fähigkeiten, aber es entwickele auch keine. Will meinen: Im Gegensatz zum Papiertheater.
Beim 12. Treffen ist wieder Traumwetter, die Eröffnung findet „open air“ statt und das „Reste-Essen“ auch. Ministerin Ute Erdsiek-Rave zeigt sich fasziniert und schlägt vor, das Papiertheatertreffen in Festival umzutaufen. Das haben schon Viele versucht, aber die sturen Papiertheaterfischköppe wollen beim Treffen bleiben, weil das Treffen, also die Begegnungen von Spielern und Zuschauern mindestens so wichtig sei wie das für Festivals typische Show-Element. 13 Jahre danach heißt es immer noch TREFFEN.
Aus New York kommen Great Small Works, aus Seattle Clay Martin’s Puppet Theater.
Im Jahr darauf ist erstmalig Südafrika vertreten: Das Mavani-Model-Theatre bringt afrikanische Märchen.
Beim 13. Treffen spricht Ralf Stegner als Vertreter der Landesregierung.
Am 14. Treffen 2001 möchte Jon Bankert aus New York erstmalig teilnehmen und packt sein Vest Pocket Playhouse ein. Er wird nicht ankommen. Ein Jahr danach, 2002, schreibt er: „Plötzlich brachten Kurznachrichten die Mitteilung, dass ein Flugzeug in das World Trade Center gerast war. (...) Bis zum Mittag waren alle US-Grenzen geschlossen, und so konnte ich nicht zum 14. Preetzer Papiertheatertreffen kommen.“
Dann weiter: „In diesem Jahr aber flogen die Flugzeuge, und ich erlebte einen der Höhepunkte meines Lebens: das 15. Preetzer Papiertheatertreffen.“
Mit Eric Bernard kommt ein Sammler und Aussteller aus New York, und das nicht zum letzten Mal. Im Hauptberuf an der Metropolitan Oper, ist das Papiertheater seine Leidenschaft, „das den Kulturunterschied zwischen alter und neuer Welt auf den Punkt (bringt). Es ist kommunikativ, regt zu Kreativität und Aktivitäten an. In den USA wird den Menschen Unterhaltung nur vorgesetzt.“ Nun, das ist bei uns auch nicht so viel anders – außer in Preetz. Doch auch dieses Treffen war gefährdet, und zwar für alle. Es stand bis kurz vor Beginn auf tönernen finanziellen Füßen. Neue Sponsoren, private Spender und Verzichtsleistungen einer Bühne retteten es im letzten Augenblick.
An diese Stelle gehört ein Applaus für das organisatorische Geschick der Veranstalter/innen, namentlich Marlis Sennewald (bis 2003 Dr. Jürgen Schiedeck) mit den Leuten von der Volkshochschule Preetz und Dirk Reimers mit Frau Barbara. Ich habe das erst richtig zu würdigen gewusst, seitdem ich selbst Spieler und Nutznießer der umsichtigen gründlichen Planungen gewesen bin. Im Februar beginnen die Vorbereitungen. Spielstätten, Unterbringung, Spielplan, Versorgung, Werbung, Kartenverkauf, Abrechnungen und was-weiß-ich - alles muss perfekt geplant werden und wird es auch. Immerhin spielt man in Räumen, in denen bis Freitagmittag Schulunterricht stattfindet und ab Montagfrüh wieder. Bewundernswert das Ineinandergreifen aller Gewerke, und ein Extralob sollte man immer wieder der Truppe um den Hausmeister zollen, die umgehend die Räume verdunkelt und Sonntagnachmittag wieder erhellt. Gerade die unsichtbaren Geister würde man erst richtig zu schätzen wissen, wenn sie nicht wirklich da wären. Für die Veranstalter geschieht zudem immer wieder Unvorhergesehenes, zum Beispiel, wenn am Tag vor Beginn oder gar am Tag selbst eine oder gar zwei Bühnen absagen. Die Karten sind aber längst verkauft, die Leute werden kommen. Und so was gehört jedes Jahr dazu und muss von Marlis, Dirk und ihren Leuten gestemmt werden. Ohne Boni.
Zu 2001 ist nachzutragen, das Heinz Holland verstarb, der 13 mal das Treffen mit seinen Balladen bereicherte. Im Jahr seines Todes wurde sein Enkel Willem geboren; ihm werden wir beim 23. und 24. Treffen begegnen.
Im Sommer 2004 beendet Dr. Jürgen Schiedeck überraschend sein Arbeitsverhältnis mit der Preetzer Volkshochschule und damit auch als Mitorganisator des Papiertheatertreffens. Zeit zum Jammern bleibt nicht, die „Show must go on“, und zum Glück ist mit Marlis Sennewald eine begeisterte Nachfolgerin in Sicht und auch bald da. Mit ihrem Ehemann Rainer kommt ein Berufsfotograf und Pressemann hinzu, der den neu gestalteten Dokumentationen Gesicht und hervorragende Fotos gibt. Von nun an erscheinen Broschüren in professioneller Qualität, die sich überall sehen lassen können.
Uffe Andreasen, Botschaftsrat der Königlich Dänischen Botschaft Berlin, erzählt in seinem Grußwort zum 18. Treffen 2005, wie er als Kind Papiertheater gespielt habe, später mit seinen Kindern, und dass Hans Christian Andersen ebenfalls ein Puppenspieler gewesen sei, den er eigentlich zu seinem (Andersens) 200. Geburtstag zum Ehrenmitglied des Kreises würde ernennen wollen.
Im Grunde sind sie mittlerweile eine Art von Hausbesetzern geworden, die Papiertheaterspieler in Preetz. Mit dem Schulgebäude kommen sie nicht mehr aus, da müssen noch ein Speicher, ein alter Stall mit Polizeigefängnistür und ein Ladengeschäft herhalten, ja, und das Pastorat.
Per Brink Abrahamsen beobachtet bei den Theatern Wandlungen gegenüber den Anfängen: fast alle Stücke seien neu geschrieben, dramatisiert, gezeichnet und einstudiert. Er registriert, dass viele der jüngeren Spieler über andere Arten des Puppenspiels zum Papiertheater gekommen und weniger der Tradition verpflichtet seien als die älteren, dass sie aber „die ungeahnten Möglichkeiten des kleinen magischen Raumes des Papiertheaters für sich entdeckt“ hätten.
Im Papiertheatershop, wo man vor allem Kulissen- und Figurenbögen kaufen kann, taucht eine Neuheit auf: Der erste Papiertheaterroman, ein Hörbuch über zwei Kinder, die in die Welt des Papiertheaters geraten, und das auf abenteuerliche Weise. Ihm werden bis heute 3 Fortsetzungen folgen. Die Reinerlöse fließen in die Kasse des Papiertheatertreffens. Das war 2006, das 19. Treffen.
Zum 20., nun wieder zu recht als Jubiläum gefeiert, schaut der Alte Hase Norbert Neumann in seinen „Preetziosen“ zurück. Während ich das noch mal lese, merke ich, dass meine Arbeit bis zu dieser Stelle eigentlich überflüssig war. Er hat schon alles gesagt. Aber er hat neulich auch gesagt, ich solle das nun zum 25. machen, mit dem Maßstab meiner beschränkten Sicht, die erst um 2001 einsetzt (er hat das netter ausgedrückt). Und ich bitte an dieser Stelle um Nachsicht, dass immer nur einige Bühnen, Stücke und Intendanten genannt werden, sie stehen auch für die Nichtgenannten.
Norbert war seit den Anfangsjahren dabei und wusste über das Preetzer Treffen und dessen Schöpfer Dirk Reimers zu berichten: „Papier-Puppen-Theater Dirk Reimers. Der rannte damals und noch etliche Jahre mit Hemdschlapp aus der Büx hängend rum; Hüter der reinen Papiertheaterlehre und zumindest einer der Väter der Mutter aller Papiertheater-Schlachten (sprich Treffen).“ Nach der Ernennung der „Weltstadt des Papiertheaters“ setzt Norbert hinzu: „Pollidor, alias Dirk Reimers trägt sein Hemd längst ordentlich in der Hose und ist dafür bei der Frage ‚Was ist Papiertheater?’ etwas freizügiger geworden.“
Beim 23. Treffen habe ich wieder neue Dimensionen erlebt: Facto teatro aus Mexiko muss man auch als Spieler neidlos Hochachtung zollen, diesem Feuerwerk aus Musik, Menschen-Theater- und Papiertheater-Spiel, für deren Engagement Marlis Sennewald viele Hebel in Bewegung hatte setzen müssen. Nicht ganz jugendfrei, aber witzig, bildnerisch bezaubernd und mit gekonnter Live-Gesangseinlage Little Blue Moon aus Kalifornien mit „Roman Reveries“, und dann, schon angekündigt, Hellriegels Junior, der 8jährige Willem Klemmer, Enkel von Heinz Holland, dem Balladensprecher, mit dessen Witwe, Willems Großmutter Gerlinde Holland. Sie spielen gemeinsam die Geschichte vom Wolf, der glaubt, er sei von allen der Stärkste, dabei ist er von allem, was es gibt, das größte. Wenn die berüchtigten bösen Zungen sagen, Papiertheater sei etwas, wo alte Männer selbst gebastelte Figuren durch Pappbilder schieben, so setzt Willem dem schon mal einen Dämpfer auf. Und ist dabei eine Zukunftshoffnung des Metiers. Dann, so ganz anders als alles, was ich je auf dem Papiertheater gesehen habe: „Die Geschichte einer Mutter“, die ihr Kind an den Tod verliert, von Amager-Scenen.
Auch das 24. bot Herausragendes: Wieder war Facto teatro da, Hellriegels Junior ebenfalls, mit einer Hasengeschichte; einige Protagonisten spielten wieder selber mit, sozusagen Mensch und Pappe, so Haases mit „Sherlock Holmes“, Peter Schauerte Lüke mit „Don Giovanni“ und Carsten Niemanns „Brigant“. Einige Stücke führten zu kontroversen Auffassungen darüber, „ob das überhaupt noch Papiertheater“ sei, was sich auch in den Festival(!)berichten widerspiegelte, die diesmal nicht mehr nur von zwei, sondern sechs Autor/innen verfasst wurden. Darunter leider zum letzten Mal Willers Amtrup, der diese Arbeit über Jahre allein leistete, diesmal noch alle Kräfte zusammennahm, die seine schwere Erkrankung ihm übrig gelassen hatte und seine Beiträge so schnell schrieb, als habe er Sorge, es nicht mehr zu schaffen. Im Jahr des 25. Preetzer Treffens ist er gestorben.
Wir dürfen uns auf dieses Jubiläum freuen, auf 17 Bühnen aus 8 Ländern und 70 Aufführungen. Und darüber, dass kein Ende abzusehen ist, für die „Welthauptstadt des Papiertheaters“.
Noch etwas: Wer alles genauer wissen will, findet unter www.preetzer-papiertheatertr.../archiv01.htm alle Stücke, alle Treffen nebst Beschreibungen, Kritiken und viele Bilder.
Interview
Am Anfang war das Spiel
Gründung des Papiertheatermuseums Hanau (1990) und des Vereins FORUM Papiertheater (1992)
Interview mit Dr. Anton Merk und Helmut Wurz
Das 25. Internationale Papiertheatertreffen in Preetz feiern wir in diesem Jahr. Preetz bedeutet den Papiertheaterspielern und –sammlern aus aller Welt sehr viel, vielen vielleicht sogar das meiste, aber im Hintergrund steht der Verein FORUM Papiertheater mit seinem Mittelpunkt im Schloss Philippsruhe in Hanau – da, wo alles begann...
Fragen wir diejenigen, die dabei waren, den ehemaligen Leiter der Hanauer Museen Schloss Philippsruhe Hanau, Dr. Anton Merk und den früheren Lehrer und immer noch Papiertheater spielenden Helmut Wurz.
DAS PAPIERTHEATER: Mir scheint, vielen Papiertheaterbesuchern, aber auch manchem Vereinsmitglied, ist es nicht so ganz klar: Was hat Preetz mit dem Papiertheaterverein zu tun, was dieser mit Hanau, Hanau wiederum mit Preetz – hängt das zusammen, und wenn ja, wie und wieso braucht man im Übrigen dafür einen (typisch deutsch?!) Verein?? Und wie und wann hat das angefangen?
HELMUT WURZ: Ich war Lehrer in einer Hanauer Gesamtschule und hatte dort eine Papiertheater AG gegründet. Zu Hause hatte ich ebenfalls eine Bühne, eine große, und habe da Privatvorstellungen gegeben sowie eine Sammlung von Papiertheaterbögen. Das war Ende der 80er Jahre. Als eine meiner Kolleginnen unsere Aufführung sah, meinte sie, das müsse man unbedingt dem Kulturdezernenten der Stadt Hanau zeigen. Der hat sich eine Vorstellung in meiner Wohnung angeguckt, war ebenfalls begeistert und stellte daraufhin seinen Plan von einem Papiertheatermuseum dem Gesprächskreis Kultur vor. Eine der Teilnehmerinnen war Ruth Dröse, die sofort erklärte, da würde ihr Mann, der am Papiertheater interessiert sei und etwas gesammelt habe, auch gerne mitarbeiten. Dietger Dröse und ich wurden dann vom Gesprächskreis Kultur zu einem Informationsabend eingeladen.
PTH: Aber zu dieser Begeisterung der Kulturinteressierten bis zur Einrichtung von Ausstellungen und Spielstätte im Schloss und Gründung eines Vereins musste wohl noch etwas hinzu kommen?
H.W.: Dazu muss man wissen, dass es im Schloss Philippsruhe 1984 gebrannt hatte, mit beträchtlichen Schäden. Die Räume waren erst 1987 fertig renoviert.
PTH: Diese renovierten Räume warteten also auf die Papiertheaterleute, Herr Dr. Merk? Sie waren damals Leiter der Museen Schloss Philippsruhe.
DR. MERK: Ja, und für mich war dieser Gedanke absolut neu. Ich hatte ganz andere Pläne für das Museum, keine Ahnung vom Papiertheater und fühlte mich erst einmal überrumpelt. Das Historische Museum Hanau ist vorrangig ein regionales Museum: die Geschichte Hanaus steht dabei im Vordergrund, Papiertheater dagegen geschieht europaweit. Doch im Nachhinein passte es auch hier, als Museum im Museum, und es machte unser Haus zusätzlich lebendig, auch dank der Aufführungen. Die Eröffnung war 1990.
H.W.: Der Erfolg kam in der Tat vor allem dank der Kombination und Gestaltung von Ausstellungen, um die sich Dietger Dröse kümmerte, und die Aufführungen, die ich organisierte und gestaltete. Dieses Zusammenspiel war das Außergewöhnliche.
PTH: 1990, nach der Eröffnung, gab es aber den Verein noch nicht?
H.W.: Nein. Einer unserer Freunde, von Beruf Steuerberater, empfahl uns dringend, unsere Arbeit auf finanziell klare und abgesicherte Beine zu stellen und einen gemeinnützigen Verein zu gründen. Aber wie? Wir hatten ja diese Zweiteilung in Sammlung und Spielstätte. Dietger Dröse stand der „Vereinsmeierei“ skeptisch gegenüber, ließ sich aber dann doch von den Vorteilen überzeugen. Bei der Gründung des Vereins am 17. Mai 1992 wurde er dessen 1. Vorsitzender. Zwölf Mitglieder waren wir zunächst. Weitere vier Spieler gehörten dazu: Schüler von mir, die aber minderjährig waren und noch nicht Gründungs-Mitglieder werden konnten.
PTH: Wir sind nun immer noch in Hanau. Wie kamt ihr darüber hinaus, ins Internationale sozusagen? Parallel tat sich ja etwas in Preetz.
H.W.: Ja, 1988 fand das erste Papiertheatertreffen in Preetz statt. Ich kannte den Begründer, Dirk Reimers, schon länger, wir hatten uns in Kopenhagen in einem Papiertheatergeschäft kennen gelernt. 1989 war ich erstmalig in Preetz dabei, als Zuschauer, ein Jahr später habe ich mit meiner Gruppe gespielt. Es gab dann schon eine erste Zusammenarbeit.
PTH: Die lief anfangs anscheinend noch nebeneinander. Wie wuchs zusammen, was zueinander wollte?
H.W.: Zur Aufgabe des Vereins gehört ja die Verbreitung und Förderung des Papiertheaters. Der Verein und Preetz hatten und haben sehr ähnliche Ziele.
PTH: Und bedürfen der Finanzierung, denn aus sich allein kann beides ja kaum existieren?
H.W.: Richtig. Die Stadt Hanau fördert zum einen die Ausstellungen und die Spielstätte, sie gibt ihnen ein – sehr anspruchsvolles – Zuhause. Zum anderen zahlt sie dem Verein einen Zuschuss. Der Verein ist Träger des Museums und verpflichtet sich, das Haus zu bespielen, mit mindestens 5 Vorstellungen im Jahr, wobei auch Gastspiele erwünscht sind, was dem Ganzen auch wieder etwas Überregionales gibt. So haben die Preetzer Reimers und Severin hier auch gespielt. Der Verein wiederum unterstützt das Papiertheatertreffen in Preetz mit einem Zuschuss. Workshops für Kinder werden vom Museum Hanau veranstaltet.
DR.M.: Für die Stadt ist das fraglos ein großer Gewinn, eben auch dank der Aufführungen nebst Gastspielen. Für den Verein ergibt sich der Vorteil, zwei Zentren zu haben: Das Museum mit Ausstellungs- und Aufführungsmöglichkeiten, Preetz mit dem Internationalen Treffen.
PTH: Der Verein hat bereits – vor zwei Jahren – sein 20jähriges Bestehen gefeiert, in Hanau, hat etwa 120 Mitglieder weltweit, veranstaltet alle paar Jahre ein Symposium wie im Mai dieses Jahres in Wien. Er pflegt Kontakte zu Papiertheatertreffen und –bühnen in vielen Ländern, und Preetz ist Jahr für Jahr ausverkauft, beim diesjährigen 25. Treffen freuen wir uns auf rekordverdächtige 70 Aufführungen von 17 Bühnen aus 8 Ländern. Ein Erfolg, der viele Väter und Mütter hat, aber vor allem die, die am Anfang standen. Ich danke für das Gespräch.
Das Gespräch führte Uwe Warrach
2010: 20 Jahre Hanauer Papiertheatermuseum; vorne von links: Vorsitzender Terry Andrews, Gründungsmitglied Helmut Wurz, vorheriger Vorsitzender Christian Reuter, weiter hinten im gestreiften Hemd,: der bisherige Schatzmeister Klaus Beelte
Serie „Wie ich zum Papiertheater kam“ - Folge 4
Mehr als 30 Jahre:
“Fenglers Kellertheater“ – die kleinste Bühne Düsseldorfs
von Ernst Fengler
Am Anfang stand ein glücklicher Zufall. Im Winter 1978/79 hatte unsere siebenjährige Tochter Dorothee Ballettunterricht bei Frau Holle-Riemenschneider. Schon dieser Name klang märchenhaft – die Zauberin Frau Holle und der großartige Künstler Riemenschneider! Im Flur vor dem Probenraum, wo die abholenden Eltern warten mussten, hing ein Plakat, das auf eine Ausstellung über „Papiertheater“ im Düsseldorfer Theatermuseum hinwies. Denn der Ehemann der Ballettlehrerin war Heinrich Riemenschneider, der damalige Direktor des Düsseldorfer Theatermuseums. Meine Neugierde war geweckt. Ich besuchte die Ausstellung und dachte mir, dass das eine Sache für mich sein könnte. Ich besorgte mir die Fassade des Urania-Theaters und begann zu basteln.
Die erste Aufführung wagten meine Frau und ich im Sommer 1979 anläßlich eines geselligen Sommerabends mit einem Gesprächskreis, der sich regelmäßig bei uns im Pfarrhaus traf. Zum Schluß gab es im Keller des Pfarrhauses (daher der Name „Fenglers Kellertheater“) den „Fliegenden Holländer“ in der Kurzfassung von „Schreibers Kindertheater“ – die große Wagner-Oper auf 16 Seiten gekürzt! Meine Frau sprach alle Frauenrollen, ich alle Männerrollen. Gleichzeitig bedienten wir ein großes Tonbandgerät, so wie es damals noch gebräuchlich war. Wir knipsten Taschenlampen an und aus, schoben die wackligen Figuren hin und her und bedienten den Vorhang. Unsere völlige Überforderung führte dazu, dass wir schon im zweiten Akt gemeinsam einen unüberwindlichen Lachanfall bekamen, in den das Publikum prustend mit einfiel. Die Vorstellung wurden nach einer kleinen Erholungspause trotzdem zu Ende geführt, und die Reaktion war eindeutig: „Baut das aus! Macht weiter damit!“
Die nächste Aufführung gab es im Sommer 1980 mit „Rotkäppchen“ – nun schon mit mehreren Sprechern. Ich hatte damals einen Vikar aus Siebenbürgen, der mit seinem rollenden „r“ und dem harten „ch“ dem bösen Wolf ganz großartig seine Stimme gab. Dorothee, inzwischen neun Jahre alt, sprach das Rotkäppchen. Damit war eine Tradition begründet.
1981, 1982 und 1983 spielten wir weiter Texte, wie ich sie in den Heften von „Schreibers Kindertheater“ fand: den „Freischütz“, den „Ritter Blaubart“ und „Wilhelm Tell“. Für die Jahre 1984 bis 1986 übersetzte ich mit Hilfe einer Dame vom Dänischen Konsulat mehrere Stücke von Jules Verne ins Deutsche: „Die Reise um die Welt
in 80 Tagen“, „Kurier des Zaren“, und „Die Kinder des Kapitän Grant“. Für die meisten dieser Stücke gab in Kopenhagen Nachdrucke der alten Kulissen und Figuren zu kaufen, so daß die Vorbereitung nicht allzu viel Zeitaufwand verlangte.
Inzwischen war das Beleuchtungssystem verbessert worden. Ein befreundeter Elektriker baute mir eine richtige Schalttafel mit einem Dimmer und vielfachen Anschlüssen. Hintergrundbeleuchtung, Oberlicht und Rampenlicht kamen dazu. Die Musik wurde von einem dritten Mann bedient - unabhängig von den Figurenschiebern.
Von 1987 bis 1996 folgten wir weiter den Textbüchern von „Schreibers Kindertheater“; eine Gesamtübersicht findet sich am Ende.. 1991 verschenkte ich min Urania-Theater an einen interessierten Kollegen in der Slowakei und baute mir ein neues, etwas größeres Theater mit dem berühmten Vorhang des Königlichen Theaters in Kopenhagen mit der Abbildung der Akropolis (Bildungsanspruch!) und der mahnenden Überschrift: „EI BLOT TIL LYST“ (d.h „Nicht bloß zum Spaß“).
Ende der 90er Jahre habe ich dann zum ersten Mal gewagt, eigenständig größere Stücke für das Papiertheater zu bearbeiten. Das waren 1997 Goldonis herrliche Komödie „Der Impresario von Smyrna“, in der der Theater- und Opernbetrieb in Venedig ironisiert wird, und 1998 die Strauß-Operette „Cagliostro in Wien“.
Diese habe ich kurzerhand auf Düsseldorfer Verhältnisse umgeschrieben: „Cagliostro in Benrath“. Den Wiener Tonfall bei Strauß habe ich durch Düsseldorfer Mundart ersetzt.
Inzwischen hatte ich eine große Anzahl von Mitspielern gewonnen, die hinter Bühne und Vorhang eng zusammengedrängt die verschiedenen Rollen sprachen. Meine Frau wurde zur Inspizientin, die auf lebendige F�gurenführung und verständliches rollengemäßes Sprechen achtete. Eine enge Mitarbeiterin aus der Gemeinde und ich führten die Figuren. Ihr Mann wurde mein „Toningenieur“.
Im Lauf der Jahre war der Ruf unseres „Kellertheaters“ weiter in die Kirchengemeinde und in den Stadtteil vorgedrungen, und es wurde nach weiteren Vorstellungen gefragt. So machten wir schließlich jedes Jahr an einem Sommerwochenende samstags und sonntags zwei Gartenfeste hintereinander. Die je 40 bis 50 Besucher hatten im Garten problemlos Platz; im Keller standen und saßen sie eng zusammengepfercht beieinander, was aber die gute Laune nicht beeinträchtigte, sondern eher noch steigerte.
Als ich im Sommer 2000 in den Ruhestand ging, wollte ich die ganze Sache eigentlich aufgeben, weil wir das Pfarrhaus als Dienstwohnung verlassen mussten und geeignete Räume (groß genug und intim genug) in unsrer Ruhestandwohnung nicht mehr zur Verfügung standen. Ich hatte schon mit dem Düsseldorfer Theatermuseum Verbindung aufgenommen in dem Gedanken, ihm meine Schätze an Kulissen und Figuren zu vermachen. Das Theatermuseum war bereit, die Dinge zu übernehmen, bot mir aber an, doch stattdessen in seinem neuen Gebäude, dem Hofgärtnerhaus, meine Aufführungen fortzusetzen. Nach kurzem Zögern bin ich
dieser Anregung gerne gefolgt.
2001 und 2002 haben wir zunächst aus der Reservekiste noch einmal den „Impresario von Smyrna“ und „Cagliostro in Benrath“ aufgeführt – ich musste mich erst einmal im Ruhestand einrichten. Wir fingen versuchsweise mit e i n e r Aufführung an. Die Nachfrage war zu unserer Überraschung so groß, dass wir schon ein Jahr
später z w e i Aufführungen gaben. Inzwischen sind es jedes Jahr v i e r Aufführungen, die in der Regel schon einen Monat im voraus ausverkauft sind.
Ab 2003 begann für mich eine neue Phase. Ich hatte als Pensionär jetzt mehr Zeit und habe vielfach Literatur des 19. Jahrhunderts bearbeitet und gestrafft, um sie für die Bühne des Papiertheaters spielbar zu machen; vgl. die unten angefügte Liste. Es ist nicht ganz einfach, einen klassischen Text von 75 Seiten auf etwa 50 Seiten zu reduzieren. Die kleinen alten Hefte des Schreiber-Verlages von 16 Seiten brauchten (mit Bühnenumbau) eine Aufführungszeit von 30 bis 40 Minuten. Meine längeren Texte von 40 bis 50 Seiten brachten eine Aufführungsdauer von 90 bis 110 Minuten mit sich, so daß wir in der Regel eine kleine Pause einlegten – zum Vertreten der Füße und andere menschliche Grundbedürfnisse.
Ich bin jedes Mal frappiert, mit welcher Konzentration die Zuschauer dabei sind. Wir liefern ja keine Sensationen (Ausnahme: der Sprung des Löwen durch den brennenden Reifen beim „Kalif Storch“), sondern machen im Grunde klassisches Sprechtheater. Aber es gibt offensichtlich ein Publikum, das gerade das schätzt. Und noch eine Beobachtung: mehrfach haben mir Zuschauer (ganz unabhängig voneinander) gesagt, dass im Lauf der Aufführung die doch sehr kleine Figuren (bei mir ist der Standard 11 cm) Größe) im Lauf der Aufführung für das Auge des konzentrierten Betrachters immer größer werden.
Die Kulissen und die Figuren mache ich inzwischen weithin selber. Ich habe im Lauf der Jahre einen großen Fundus an Grafiken angelegt (Kostüme, Landschaften, Gebäude), auf den ich jederzeit zurückgreifen kann. Entsprechend hoch sind in der Anfangsphase, wenn ich ein neues Stück vorbereite, die Kosten für Kopien und gute Filzstifte. Aber Ausgaben und Einnahmen halten sich insgesamt in etwa die Waage. Für das Jahr 2012 bereite ich zur Zeit „Das Fräulein von Scuderi“ von E. T. A. Hoffmann vor .
Für Rückfragen von Liebhabern des Papiertheaters bin ich gerne zur Verfügung. Meine Telefonnummer: 0211 / 29 62 73
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Webzeitung 29: Ausblick
In der Oktober-Ausgabe werden wir über das 25.Papiertheatertreffen in Preetz berichten. Die Serie "Wie ich zum Papiertheater kam" mit einem Beitrag von Klaus Beelte fortgesetzt.
Weitere Artikel wie immer herzlich willkommen.