Das PapierTheater Nr. 27 – Juni 2012
Editorial
Liebe Leserinnen und Leser,
der Hauptartikel dieser Webzeitung umfasst das diesjährige Symposium, das vom 10. bis 13. Mai in Wien stattfand.
Uwe Warrach gibt einen Überblick über die drei Tage und stellt die Symposiumsbeiträge kurz vor. In nächster Zeit werden für die Symposiumsteilnehmer noch die Bezugsquellen für die einzelnen Beiträge hinzugefügt, es lohnt sich also, diese Webzeitung in regelmässigen Abständen noch einmal anzusehen.
Unsere Serie „Wie ich zum Papiertheater kam“ wird mit dem Artikel von Angela Lindemann fortgesetzt.
Viel Vergnügen bei der Lektüre!
(mf)
Symposium
3 Tage in Wien
Das Symposium des Vereins FORUM Papiertheater vom
10. bis 13. Mai 2012
Kleine Reportage von Uwe Warrach
Hinter den Kulissen
Alle paar Jahre veranstaltet der Verein FORUM Papiertheater eine Zusammenkunft mit Vorträgen, Diskussionen und
Besichtigungen an Theater geneigten Stätten. So tagte man unter anderem in Bad Lauchstädt, Meiningen, Hanau und nun in Wien.
3 Tage in Wien – das ist eigentlich ein bisschen wenig für diese schöne und große Stadt voller Kunst und Geschichte, zumal wenn man sozusagen zum Arbeiten dahin kommt: ein Tag voller Vorträge, an den anderen Besichtigungen und
Zusammensein – aber das wollten wir ja so haben und waren es offenbar auch zufrieden. Deshalb schon hier einmal Dank an die Planer des Vereins. Und wohl dem, der ein paar Tage mehr übrig
hatte und vorher an- oder nachher abreiste.
Zum Auftakt und zur Begrüßung fanden sich die 39 Teilnehmer/innen am Abend des 10. Mai im Restaurant Figlmüller ein, in einer Gasse im Zentrum nah dem Stephansdom, den Fiakern und Mozarts Wohnung - ein Magnet vor allem für
Touristen, die das typisch Wienerische essen, trinken und erleben möchten.
Die eigentliche Veranstaltung selbst begann am nächsten Morgen im Österreichischen Theatermuseum, im Palais Lobkowitz
und dort im prachtvollen Eroica- Saal, benannt nach Beethovens Symphonie, die dort angeblich habe aufgeführt werden sollen aber nicht wurde (vielleicht aus dem guten Grund, dass die
Akustik selbst einzelnen menschlichen Stimmen, nämlich bei den Vorträgen, nicht sehr wohlgesonnen ist). Gleichwohl für die
Papiertheaterleute in Wien ein adäquater Platz. Zum Theatermuseum weiter unten mehr.
Hervorheben möchte ich an dieser Stelle die freundliche Betreuung der Veranstaltung nebst Besuchen und Führungen durch Karin Neuwirth, Kustodin des Theatermuseums. Bei ihrer
gleichwohl zurückhaltenden Art war sie allgegenwärtig und sorgte nicht nur für den Ablauf des Programms, sondern auch sehr aufmerksam für leibliche Erfrischungen an jenem
sommerlichen Tag.
Auftrag und Inhalt dieses Artikels ist nun weder ein Nachberichten noch eine kritische Würdigung der Vorträge wie etwa bei den Aufführungen in Preetz. Hier soll nur kurz und stichwortartig dargelegt werden, um was es ging; wer Genaueres und vor allem Authentisches wissen will, kann sich die Texte als PDF aus unserer Internetausgabe herunter laden oder von
den Autor/innen anfordern. Näheres bei den einzelnen Themen.
Schwerpunkte bildeten historische Zusammenhänge zwischen Drucktechnik- und Theaterentwicklungen mit dem jeweiligen
Zeitgeist, vornehmlich auf Wiener Verhältnisse bezogen, sowie Fragen der Archivierung von vorhandenen Sammlungen. Dabei gab es wohl für jedermann neue Einblicke und Erkenntnisse, nicht
zuletzt dadurch, dass die Referent/innen bei ihren Einstiegen in die Materie neues und bisher Unbekanntes zutage gefördert hatten. Das galt auch für das begleitende Bildmaterial.
Programmfolge:
Gert Strauss: Der Wiener Verlag der artistischen Anstalt von M. Trentsensky und sein Papiertheater
Über Herkunft und Biographien der Trentsenskys (Ende des 18. Jahrhunderts), ihre nicht einfachen Lebens- und Arbeitsbedingungen und ihre Techniken, dazu ausgesuchte Illustrationen. Man ging in Wien nicht wegen der Stücke ins Theater, sondern wegen der Schauspieler, was sich positiv auf die Nachfrage nach Figurenbögen auswirkte. Das Nachstellen war wichtiger als das Spielen. Mangels Druckerlaubnis (nicht wegen des Urheberrechts, das spielte keine Rolle) gab es keine Textbücher, aber zahllose Bögen, z.B. 172 Blätter für 16 Stücke.
Nur wenige Bühnen sind heute noch erhalten, weil ein Großteil in schlechten Zeiten verheizt worden war. Anhand von (überlebenden) Modellen wurden Bauweisen und Spieltechniken demonstriert.
Bezugsquelle wird nachgereicht.
Wolfgang Galler: Die Sammlung Botuschan - Eine Wiener Papiertheatersammlung
Die sehr umfangreiche Sammlung mit rund 13.000 Einzelteilen hatte lange Zeit unbeachtet im Depot des Theatermuseums gelegen, vielleicht auch, weil Botuschans Ordnungssystem nur
ihm vertraut war. Mit Unterstützung des inzwischen verstorbenen Dr. Herbert Zwiauer wurde mit der Aufarbeitung begonnen. Der Fundus steht inhaltlich in engem Zusammenhang
mit Wien und seiner Umgebung, wie zahlreiche Illustrationen zeigten.
Bezugsquelle wird nachgereicht.
Karin Neuwirth: Der Zauberschleier – von der Uraufführung in der Josefstadt zum Papiertheaterbogen
Der Vortrag führt in Biedermeier, Vormärz, die Zeit bürgerlichen Rückzugs und Aufbegehrens, zu Künstlern wie Spitzweg und Schubert, Nestroy und Wagner. Hausmusik, Innenarchitektur und Mode gaben den Rahmen für die spezielle
Unterhaltung durch das Theater, auch das auf dem Wohnzimmertisch. Da kam 1842 im Theater in der Josefstadt eine Sensation heraus: Mit 400 Aufführungen des Schauspiels „Der Zauberschleier" hatte das Wiener Theater des 19. Jahrhunderts seinen Dauerbrenner, etwa vergleichbar heutigen langjährigen
Musicalerfolgen (jedenfalls bezüglich der Kasse). Es handelt von Feen, vom entwendeten Zauberschleier einer solchen, von Liebe und Intrige. Das Stück fand in den Verlag Trentsensky und damit zum Papiertheater.
Sehr reizvoll: Ansichten des Donautals mit der Walhalla, dem Kloster Melk, dem Wiener Kahlenberg und anderem bot der so
genannte Wandelprospekt, der im Hintergrund vorbeigezogen wurde, Perspektive und Größenverhältnisse abgestimmt,
begleitet von Musik.
Bezugsquelle wird nachgereicht.
Sabine Herder: Johann Christian Winckelmann – von der großen zur kleinen Bühne
Recherchen und Entdeckungen in der Vor- und Geschichte des Berliner Verlags Winckelmann & Söhne, der seinen Ursprung in dem Düsseldorfer Verlag Arnz & Comp. von Johann Christian
Winkelmann hatte, der seinen Namen erst mit dem Umzug nach Berlin prussifizierte, in dem er ein c hinzufügte. Für 20.000 Einwohner bot Düsseldorf damals immerhin 1.000 Theaterplätze.
W. war 1806 Mitinitiator und Finanzier eines heute fast vergessenen Reformtheaters, das sich an Lessing in Hamburg orientierte und dessen Ziel es war, in Düsseldorf das Ideal eines bürgerlichen Theaters mit festem Ensemble umzusetzen.
Dazu wurde zum Teil bislang als verschollen vermutetes Bildmaterial gezeigt.
Bezugsquelle: Sabine Herder;
e-Mail: sabine.herder@web.de
Christian Reuter: Erfassung und Struktur eines Katalogs der Theaterbogen der Firma J. Scholz
Die „Schreiber-CD" von Christian Reuter mit ihren Figurenbögen und Texten ist bekannt und inzwischen auch zumindest im Verein
verbreitet. Jetzt folgen die nächsten Schritte im selben System mit dem Ziel einer möglich vollständigen Erfassung der Dekorationen Schreiber und Scholz. Von diesem Vortrag
ausgehend zieht sich als ein Roter Faden das Thema Archivierung durch dieses und die folgenden Referate, und zwar bei Reuter u.a. aus der Zusammenarbeit mit und der Zulieferung
von
Bezugsquelle wird nachgereicht.
Volker Schulin: Die Entwicklung der Schreiber-Dekorationen, Bildbeispiele zur Ergänzung des Buches von Pflüger/Herbst
Volker Schulin war wie üblich vor Ort, u.a. bei der Sammlung in Esslingen und hat mit seinen Erkundungen bei den Befragten wieder mal zumindest ebenso viel Interesse geweckt wie
gesucht. Er schilderte die Druckverfahren und späteren maschinellen Techniken, die dem Metier zur Verbreitung verhalfen. Dank der Erfindung der Schnelldruckpresse wurde Schreibers Kindertheater überhaupt erst möglich. Ausführlich wird über die Vorläufer- Verlage und ihre Bedeutung für die „Alte Serie" von Schreiber geschildert; die herausragende Erkundung liegt darin, dass Daten und Bilder gefunden wurden, die eine lückenlose Entwicklungslinie dieser Verlage und ihre Beziehung untereinander zeigen. Ebenso wie Sabine Herder wurde Volker Schulin auch in Bereichen fündig, wo angeblich gar nichts zu holen war, auch und gerade bei den Bildern.
Bezugsquelle: Volker Schulin, Tel.: 0711/587311; e-Mail: vschulin@web.de
Per Brink Abrahamsen: Wann und wie das Papiertheater entstand
Der dänische Papiertheaterdirektor begann mit der Frage, warum nach einer 25jährigen Tradition wie der des Preetzer Papiertheatertreffens gedruckte Papiertheaterstücke wenig
verkauft würden und trotz zahlreicher Bauanleitungen für Papiertheater kaum neue Spieler hinzu kämen. Und beantwortete
sie selbst damit, dass es eben großen Talents bedürfe, mit den einfachen Mitteln des Papiertheaters große Wirkungen zu erzeugen. Davon ausgehend, widmete er sich vor allem Fragen der „Papiertheaterdramaturgie", die naturgemäß eine andere sein müsse als die des großen Theaters und machte seine
Vorstellung der „doppelten Illusion" (die Pappfigur ist noch weniger abgebildete Realität als der Schauspieler in seiner Rolle) an Spielern wie Poulter und Gladwin fest. Ausdrücklich
widersprach er, dabei nicht unumstritten, der Auffassung, dass das Papiertheater eine ironische Distanz zum Stück halten müsse. Auch Abrahamsen befasst sich mit der Frage einer
umfassenden Archivierung der Papiertheaterwelten.
PDF zum Herunterladen
Soviel zum Vortragsprogramm.
Am Abend des geistig anstrengenden, aber physisch unterfordernden Tages traf man sich bei einem wieder als typisch wienerisch empfohlenen Wirtshaus, dem Ubl, nahe dem Naschmarkt.
Der Sonnabendmorgen sah uns in der Wiener Staatsoper bei einer fesselnden Führung hinter die Kulissen, in den Zuschauersaal und in erlesene Räume wie den Pausenraum des Kaisers, bei
dessen Prunk und Luxus man sich des Gefühls nicht erwehren kann, Seine Majestät sei der Halbzeiterholung weit mehr bedürftig gewesen als Künstler und Bühnenpersonal. Dass Letzteres ab 7 Uhr jeden Tag schwer schuften muss, außer
während der Sommerpause, wurde glaubhaft demonstriert. Die Arbeitsabläufe beim Kulissenbau, der Verbleib der Teile dieser
gewaltigen Dauerbaustelle hinten, links oder sonst wo, ähneln zwar entfernt den Methoden der Papiertheaterspieler, Pappen und Spieler nach Gebrauch hinter sich zu werfen, sind aber
doch von anderem Format (sie haben hier auch 300 Leute parat, während unsereiner alles, aber auch alles, allein machen muss). 4 Ausstattungen stehen ständig im Haus parat, weitere 73 (!) lagern außerhalb. Am Abend fand ich es reizvoll,
dieselben Dekorationen auf der Bühne zu sehen, wenn auch nur in der öffentlichen Live-Übertragung an der Seitenwand des
Opernhauses. Übrigens ein nachahmenswerter Brauch, Kunst kostenfrei unter die Leute zu bringen. Man muss sich nur entsprechend der Witterung anziehen.
Anschließend gab es im Theatermuseum eine Darbietung auf der Teschner-Bühne. Ich zitierte hier einfach mal das Theatermuseum selbst: Der legendäre Figurenspiegel Richard Teschners gehört zu den Ikonen des Puppenspiels. Richard Teschner (1879–1948) schuf mit seinen Stabpuppen, seinen Stücken, seiner Bühnentechnik und der mechanischen
Begleitmusik ein komplexes theatralisches Gesamtkunstwerk unter dem Einfluss der Wiener Secession und des Art Déco. Das Theatermuseum zeigt immer wieder die Stücke Teschners auf
einer Kreisbühne mit Glas davor, eine Marionettenaufführung im Stil von vor hundert Jahren mit ebenso alter Spieluhrenmusik.
Ein Mädchen tanzt, erst allein, dann mit einer Art Berggeist. Die Figuren, von denen die meisten im Spielraum in Vitrinen stehen, sind aus Lindenholz gearbeitet.
Wer mochte, konnte nun noch ins Opernmuseum gehen, dessen Reichtum sich nach Auffassung des Verfassers in Grenzen hält.
Das Österreichische Theatermuseum selbst hingegen, unser Tagungsort, beherbergt nach eigenen Angaben hervorragende Beispiele der drei wichtigsten Techniken des Puppenspiels:
Marionetten-, Schatten- und Stabfigurentheater. Der Bestand an Bühnenbild- und Architekturmodellen aus dem 18. bis 20.
Jahrhundert zählt fast 1.000 Stück. Den Grundstock der Sammlung bilden 400 Modelle zu Aufführungen im Hofburgtheater
von 1888 bis 1910 – eine Zeit, in der neue ästhetische Programme und technische Errungenschaften wie das elektrische
Licht auf der Bühne eine Neukonzeption des Bühnenraums erforderten. Zu den weiteren Höhepunkten gehören die Originalmodelle aus dem 18. Jahrhundert von Lorenzo Sacchetti,
Modelle der russischen Revolutionskunst sowie die Arbeiten des österreichischen Bühnenreformators Alfred Roller. Nicht
zuletzt dokumentiert die Sammlung die Theaterarbeiten von Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Remigius Geyling, Oskar
Strnad, Clemens Holzmeister, Friedrich Kiesler, Fritz Wotruba, Lois Egg und Wieland Wagner. Darüber hinaus gibt es regelmäßig
Ausstellungen, bei unserem Besuch eine über Gustav Klimt und die Verteidigung seines Bildes „Nuda Verita" durch Hermann Bahr sowie eine über die Geschichte der Operette.
Zu erwähnen ist nun noch die Papiertheateraufführung Die
Fledermaus am Sonnabend, von und bei Kamilla und Gert Strauss in deren Wohnung, die (wegen der begrenzten Platzzahl) nur ein Teil der Gruppe besuchte. Wer nicht dabei sein konnte, hat Gelegenheit in Preetz 2012. Der Vorführung schloss sich etwas später noch ein Besuch im Heurigenlokal Muth in Grinzing, nahe einem der Beethoven-Wohnhäuser, mit Gesang zur Gitarre an.
Dass Wien darüber hinaus eine Menge bietet, genossen vor allem diejenigen, die ein paar Tage früher oder später an- oder abreisten, wobei die Beziehung zu Kultur, Musik, Theater (und
damit im weiteren Sinne zum Papiertheater), an fast jeder Ecke geradezu einlädt; es sind nicht immer nur die großen Häuser.
Kunst können in dieser Stadt auch viele kleinere, wie zum Beispiel das Marionettentheater in Schönbrunn, das liebevoll gestaltete Dritter-Mann-Museum (schräg gegenüber vom Ubl), eine kleine Kirche mit einem Kammerkonzert von Nachwuchsmusiker/innen, Straßenmusiker mit bühnenreifen Auftritten. Und zum Ausgleich für das viele Sitzen empfahl
sich etwa ein Ausflug auf den Kahlenberg (wo 1683 die Türken Wien belagerten und zurückgeschlagen wurden) mit Wanderung auf
dem Nasenweg und/oder entlang der Donau, ein Besuch im Prater, in dem die Bäume schon heftig grünten und im Stadtpark mit dem goldenen Strauß-Denkmal, wo gerade eine Art regionale Gourmet-Markt –Meile stattfand. Sehr erleichtert wird das alles durch den ebenso hervorragenden wie preiswerten und unkomplizierten Wiener ÖPNV. Und dass die Papiertheaterleute mittendrin noch etwas „in eigener Sache erledigen" konnten, war natürlich die
Hauptsache.
Damit möchte der Chronist hier schließen. Wer noch etwas zu berichten hat, was ihr, ihm oder uns in Wien geschah, ist herzlich dazu eingeladen; dieser Beitrag nebst den angeführten
Vortragstexten soll bei weitem nicht alles sein über die 3 Tage in Wien.
Serie „Wie ich zum Papiertheater kam“ - Folge 3
Vom schweren Anfang
zum guten Ende
von Angela Lindemann
Meine Faszination für das Papiertheater entstand auf dem Umweg über die Liebe zum Buch. Als Kind hatte ich ein heißgeliebtes dreidimensionales Bilderbuch ,,Dornröschen". Es ließ sich auseinanderfalten zu einem runden Stern mit mehreren Spielszenen.
Als unsere Kinder klein waren, erinnerte ich mich während des Vorlesens an dieses Buch und begann, nach solchen Spiel- und Verwandlungsbüchern zu suchen. So entstand nach und nach eine Sammlung von Pop-up-Büchern, die es leicht machte, unsere Kinder und später auch unsere Enkelkinder für Bücher allgemein zu interessieren. Sie konnten Klappen öffnen, Laschen ziehen, Kulissen entfalten, Figuren aufstellen und bewegen. Wichtig dabei war immer ein Moment der Überraschung. Dann kamen Papierkrippen dazu und über eine selbstgebaute Papier-Theaterkrippe von Schreiber entdeckte ich die wunderbare Welt der Papiertheater.
Das erste selbst aus Kopien verschiedener Buchausgaben hergestellte und bespielte Stück war ,,Peter und der Wolf' mit der Begleitmusik von Prokofiew , gelesen von Loriot. Unsere Tochter und ich luden arglos alle Familienmitglieder ohne große Proben ein und gaben unser ,,Bestes". Es wurde ein großer Lacherfolg!
Es ging schief, was nur schiefgehen konnte: die Musik zwischen den Texten war viel zu lang, so dass der gefangene Wolf mit seinem Gefolge immer wieder rückwärts trotten mußte, weil die Strecke viel zu kurz war, der Vogel kam zu früh angeflogen und als er schließlich im Text angekündigt wurde, rief das jugendliche Publikum: ,,Der ist doch schon da!" Die Ente fing in den Teelichtern fast Feuer und verhedderte
sich in den Bäumen am See.
Einzig das Fangen des Wolfes, ein heikles Problem, das mir viele Nächte lang Schlaflosigkeit beschert hatte, gelang wunderbar: ein Magnet, befestigt an der Seilschlaufe , die Peter herab lässt, dockte - klack -- am Körper des Wolfes an. Da staunten alle nicht schlecht! Und Applaus gab es trotz aller Pannen reichlich.
Das war der Beginn. Während meiner Berufszeit als Bibliothekarin konnte ich in der Stadtbücherei einige Ausstellungen ausrichten, die das wunderbare Medium der ,,Papierkunst" zu neuem Leben erweckten: wie Adventskalender, Papierkrippen, Pop-up-Bücher und last but not least Papiertheater.
Vorschau
Webzeitung 28: Ausblick
In der August-Ausgabe wird die Serie "Wie ich zum Papiertheater kam" mit einem Beitrag von Ernst Fengler fortgesetzt.
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