Das PapierTheater Nr. 26 – April 2012

Editorial

Liebe Leserinnen und Leser,

pünktlich zum 1. April wird die eigentlich für März geplante Webzeitung Nr. 26 online gestellt.

Dass dies kein Aprilscherz ist, sieht man alleine schon aus der umfangreichen Ausgabe mit 6 Beiträgen.

Im Januar berichtete der NDR in der Sendereihe „Mikado“ über das Papiertheater, nun dürfen wir über diesen Bericht berichten.

Unsere Serie „Wie ich zum Papiertheater kam“ wird  mit dem Artikel von Ingeburg Severinfortgesetzt. Über Papiertheater für Kinder und mit Kindern können wir wieder neues fortsetzen: Ulrich Chmel spielt im Kino, ein Schulbuchverlag regt zu Wilhelm Tell an.

Hans Ahrens erinnert an die im Jahr 2013 und 2014 anstehenden Jubiläen und Christian Reuter hat im Internet drei alte Kataloge des Schreiber-Verlags entdeckt.

Viel Vergnügen bei der Lektüre!

(mf)

Papiertheater in den Medien

Papiertheater im Radio

- ch     

Am 29. Januar dieses Jahres um 08.05 Uhr hieß es im Norddeutschen Rundfunk bei NDR-Info: „Vorhang auf fürs Papiertheater“, speziell an Kinder gewandt, in der Sendereihe „Mikado“. Im Mittelpunkt standen Gerlinde Holland und ihr Enkel Willem Klemmer, die schon gemeinsam zwei Aufführungen in Preetz mit großem Erfolg bestritten haben (siehe DAS PAPIERTHEATER Nrn. 18 und 24, Printausgaben 8 und 10).

Die älteren Papiertheaterhasen kennen noch den 2002 verstorbenen Papiertheaterspieler und Rundfunksprecher Heinz Holland, und es mag wie eine Staffelübergabe erscheinen, dass im selben Jahr Willem geboren wurde, der seinem Großvater nacheifert und seiner Großmutter wieder einen Spielpartner gegeben hat.ls Wilhelm, mein Mann,  1987 pensioniert wurde, tauchte die Frage auf: Womit beschäftigt sich ein Rentner?






Die NDR-Redakteurin Jessica Schlage hatte sich beim Preetzer Papiertheatertreffen im September vorigen Jahres gründlich umgetan, viele Aufführungen angesehen und Gespräche geführt. In ihrer Sendung, die immerhin fast eine Stunde lang dauert, hört man, wie sehr sie sich mit unserem Medium vertraut gemacht hat, um es sachkundig weiter zu geben. Das geschieht, indem gemeinsam, also vom Funkhaus zu den Kinderzimmern, ein Papiertheater aus einem Schuhkarton gebastelt wird, mit präzisen Erklärungen und angemessenen Pausen, um die Bastelsachen zusammen zu suchen und das Theater zu bauen. Aufgelockert und gefüllt werden diese Unterbrechungen mit kleinen Geschichten und Musik. Aber es ist eben auch richtig Arbeit, ohne dass man abgeschreckt werden könnte, mitzumachen. Wer schon mit Bedienungsanleitungen hantiert hat, weiß, wie mühsam und wenig anschaulich der Weg von der Theorie auf dem Papier (hier vom Lautsprecher) zur Praxis in der Hand oft ist. Und das für unsere Bild und Film gewohnte Zeit.

Man wünscht sich, dass diese Sendereihe neben der erdrückenden Konkurrenz aus zahllosen Fernsehsendungen, namentlich am frühen Sonntagmorgen, viele aufmerksame Hörerinnen und Hörer findet. Es ist übrigens derselbe Sender, der mir mit seinem allabendlichen „Ohrenbär, eine Sendung für kleine Leute“ um 19.50 Uhr aufgefallen ist.

Wer einen Teil der Papiertheater-Sendung hören möchte und eine Internetverbindung hat, kann dies unter www.ndr.de/info/programm/kinder/m...5.hmtl tun.

Serie „Wie ich zum Papiertheater kam“ - Folge 2

Papiertheater Severinus

- Wie alles anfing

von Ingeburg Severin       

Ingeburg Severin

Die Eheleute Inge und Wilhelm Severin entdeckten 1989 beim 2. Papiertheater- treffen in ihrer Heimatstadt Preetz die Liebe zur kleinen Bühne und spielten von 1991 an dort selber jedes Jahr mit. Ihre zehn Inszenierungen trugen sie aber auch nach Hanau, Stuttgart, Kopenhagen, Aarhus, Odense und Frankreich. Krankheit und Tod Wilhelm Severins beendeten die gemeinsame Leidenschaft.

Als Wilhelm, mein Mann,  1987 pensioniert wurde, tauchte die Frage auf: Womit beschäftigt sich ein Rentner?

Durch Zufall sah ich damals eine Papiertheatervorstellung in Preetz in der Volkshochschule.

Klaus Beelte spielte das Märchen „Hänsel und Gretel“ traditionell und mit einer „Vertonung“ für Hörgeschädigte. Ich ließ mich verzaubern.  Beim Herausgehen sprach mich Herr Bubert , der Leiter der Volkshochschule, an und sagte: „ Das können sie doch auch!“  So wurde die Idee  zum Spielen und Gestalten von Papiertheater geboren.

Wir entschieden uns  für das Stück „Peter und der Wolf“. Die Text- und Musikgrundlage für dieses  erste Stück war eine Plattenaufnahme mit dem Sprecher  Mathias Wiemann  und  der Musik von Sergie Prokofieff. Und so gingen wir ans Werk.
Wilhelm baute aus Sperrholz ein kleines Theater und ich zeichnete die Figuren und Kulissen.  Die Figuren wurden mit Drähten versehen und von oben geführt, sie konnten sich nicht drehen und waren völlig starr – alles war sehr einfach und klar.

Ich erinnere mich noch sehr gut an eine Szene, die uns ziemliche Probleme gemacht hat. Der Wolf sollte mit einem Seil, das Peter, der auf einem Baum saß, herabfallen ließ und sich direkt um den Kopf des Wolfs legen sollte,  gefangen genommen werden. Aber wie  konnte das technisch mit  einer  starren Papierfigur  umgesetzt werden? Mit einem Trick: Wilhelm brachte auf der Rückseite von Peter eine kleine Öse an,  durch die er das Band nach oben führte .  Am unteren Ende des Bandes befand sich eine Schlinge. Als nun der böse Wolf unter dem Baum  erschien, wurde von oben (für die Zuschauer unsichtbar) das Band am Rücken von Peter herabgelassen, dabei musste die Schlinge  genau den Kopf des Wolfs treffen und sich um seinen Hals legen.  So konnte er nicht mehr entkommen. Wir waren immer heilfroh, wenn es klappte.

Zuerst luden wir unsere Freunde ein, um sich das Stück anzusehen. Später trauten wir uns an die Öffentlichkeit  und wurden Teilnehmer beim jährlichen Papiertheatertreffen in Preetz. Es gab viele Aufführungen  und wir hatten Konkurrenz.

Das Interesse und die Hingabe waren geweckt und wir inszenierten in den folgenden Jahren zehn weitere Stücke. Wir spielten in Deutschland, Dänemark und Frankreich.

Ich bin noch immer von der Machart unseres ersten Stückes überzeugt ohne komplizierte Technik und ohne großen Aufwand aber mit einem  kleinen technischen Trick. „Peter und der Wolf“ ist immer noch mein Lieblingsstück.

Ingeburg Severin

Papiertheater in der Schule

Wie plant man einen Bestseller? - Wilhelm Tell auf dem Papiertheater

von Uwe Warrach

Figurenbogen Wilhelm Tell (Schreiber-verlag)

Wir haben in letzter Zeit ein paar Mal über Papiertheaterarbeit mit Kindern berichtet.
Nun freuen wir uns, das „Friedrich Schiller- Wilhelm Tell -Arbeitsheft“ für Schulen vorstellen zu können, das sich mit der Dramaturgie und mit Inszenierungsfragen beschäftigt und Vorschläge für eine Papiertheateraufführung bringt. Es ist erschienen im Verlag Westermann Schroedel Diesterweg, Braunschweig (www.schroedel.de), ISBN 978-3-507-47828-2, Preis: 4,95 €.

Ja, das möchte man gerne wissen, wie man einen Bestseller hinkriegt, aber neu ist das Thema nicht. Erst waren sie einander ja nicht grün: „Dieser Mensch, dieser Göthe, ist mir einmal im Wege (...), wie leicht ward sein Genie von seinem Schicksal getragen, und wie muss ich bis auf diese Minute noch kämpfen!“ klagte Schiller. Und der zehn Jahre ältere Dichter sah wohl in ihm einen aufsteigenden Konkurrenten. Doch dann kamen sie einander näher und wurden Freunde.  Da setzt unser Schulbuch ein, denn die Idee zu „Wilhelm Tell“ hatte Goethe aufgegriffen und Schiller angedient, wohl in dem sicheren Gespür, dass dem das Revolutionäre und Pathetische mehr lag als ihm. 

Angenommen, Schiller und Goethe hätten (wieder einmal)  eine Publikation planen wollen, die für Aufsehen sorgt – wie hätten sie dieses Vorhaben vor dem Hintergrund der Aussagen der Dokumente taktisch unterstützen können? fragt das Arbeitsheft für Schulen. Wie baut man die Geschichte so auf, dass sie spannend ist, wie ändert und verbessert man die Reihenfolge der Szenen? Das alles ist ja nun für jede Theateraufführung interessant, auch für die auf der Papiertheaterbühne.

Vorweg muss man sich kundig machen mit Quellenstudium und Quellennutzung, Fragen beantworten wie: Ist Wilhelm Tell ein Verschwörer? Ist die Apfelschussszene verbürgt?

Nächster Schritt: Ein Szenarium entwickeln – ein wichtiges Hilfsmittel.

Es wird untersucht, wo die Unterschiede eines Schauspieltextes und einer Erzählung liegen. Und – schließlich handelt es sich um einen Aufstand gegen einen absolutistischen Gewaltherrscher – geht es um politische Haltungen der handelnden Personen. Ganz wichtig dann: Der Rütlischwur, die eigentliche Verschwörung gegen den Landvogt. Der Text wird anhand einer Analyse von Gustav Freytag nachgeprüft. Von Freytag folgt noch ein Beitrag über die Technik des Dramas und ihre Anwendung auf Wilhelm Tell.

Dann natürlich die Apfelschussszene. Da geht es zum einen um die inhaltliche Seite, wie es dazu kam und wie sich die Personen dazu stellen, aber auch um die heikle technische Machbarkeit auf der Bühne. Hier liegt der Schritt vom Erhabenen zum Lächerlichen besonders nah.

Dem folgt das Thema Tod des Tyrannen und beleuchtet auch neuzeitliche Beispiele: Mussolini und Saddam Hussein. Die Problematik: Widerstand gegen die Staatsgewalt. Und es werden Dialoge untersucht: Antilabe – Stichomythie – Dialog – Monolog. Was ist das denn? Dialog und Monolog kennen wir natürlich, aber die ersten beiden Begriffe? Die kennt nicht mal Word’s Thesaurus, der sonst so schlaue. Antilabe ist Widerhall, die Verteilung eines Sprechverses auf verschiedene Figuren. Stichomythie ist Reihenrede, Figurenreden wechseln von Vers zu Vers. Ein weiterer Untersuchungsgegenstand ist Mann und Frau im Dialog.

Wir lernen Szenen vorspielen, Dialoge entwickeln, Interpretationen und erhalten, nun kommt’s: Vorschläge für eine Papiertheateraufführung anhand der gewonnenen Erkenntnisse und der Bearbeitung des „Wilhelm Tell“ fürs „Kindertheater“, erschienen um 1900 im Esslinger Schreiber-Verlag. Dazu gehören die Illustrationen, für die der Verlag Schroedel dem Verein Forum Papiertheater gedankt hat (S. 28,29,31).

Sie sind auch erhältlich auf der „Daten CD: Alle Schreiber-Hefte“ bei Christian Reuter, Kellermanns Busch 25, 45134 Essen, Tel/Fax 0201–471835 (siehe auch www.papiertheater.eu, Angebote/Suche).

Kinder-Workshop

Papiertheater im Kino
Die Begegnung zweier Jahrhunderte - eine spannende Geschichte

von Ulrich Chmel

Unwillkürlich denkt man bei dem Namen des modernen Programmkinos auf dem Rathausplatz in der Landeshauptstadt Niederösterreichs, St.Pölten, CINEMA PARADISO, an den gleichnamigen italienischen Filmklassiker von Giuseppe Tornatore aus den späten 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Dabei fällt einem die Geschichte des kleinen Buben ein, der in heimlicher Weise bei den Vorführungen der alten Streifen dabei war und dessen Kindheit wir in berührenden Rückblenden miterleben dürfen.

Wer also diesen Film kennt, kann etwa nachvollziehen, in welcher Weise ich berührt war, eine Einladung zu erhalten, in einem der drei Säle dieses Kino des 21. Jahrhunderts, mit meinem Papiertheater auftreten zu dürfen um meinen FROSCHKÖNIG zu zeigen.



Das „Kino des 19. Jahrhunderts“ tritt im Kino des 21. Jahrhunderts auf. Ein wirklich toller Spannungsbogen, den man wahrscheinlich nicht so oft erleben kann. Zweierlei ist dabei bemerkenswert: Erstens, daß der Kinobetreiber keine Berührungsängste vor dem alten und romantischen Medium Papiertheater hat und zweitens, daß viele Menschen, junge und alte, diese Herausforderung angenommen haben um in einen 30 x 40 cm kleinen Bühnenausschnitt den „Blockbuster aus dem Jahre 1812“, den FROSCHKÖNIG zu erleben.






Ja, das kommt noch dazu, FROSCHKÖNIG im Jänner 2012 aufzuführen! 200 Jahre nach dem Erscheinen des ersten Bandes der „Kinder- und Hausmärchen der Gebrüder“ Grimm, in welchem mit der Nummer 1 dieses Märchen den Reigen der Sammlung eröffnet. Noch immer fasziniert die Geschichte der jungen Prinzessin, die durch die Mitwirkung des verzauberten Prinzen, die Verwandlung vom Mädchen zur jungen Frau erfährt und durch die dabei zu bestehenden Prüfungen den Zauber um diesen Frosch löst und dadurch aber auch den erlösten Prinzen zum Manne erhält.





Dann kommt noch die Begegnung mit den Menschen nach der Vorstellung. Unabhängig vom Alter kommen alle Menschen nach der Papiertheater-Vorstellung der Einladung nach, hinter die Bühne zu sehen, um zu erleben, wie denn all diese Illusion erzeugt wird,  von der man vor dem Guckkasten in den Bann gezogen wurde.



Nach dem „Backstage“ heißt es aber schnell und routiniert zu arbeiten. Es muß die Papiertheater-Bühne wieder der Kinoleinwand Platz machen, damit die Menschen des 21. Jahrhunderts sich bei der anschließenden Vorführung wieder in die Film (Phantasie)-welt der heutigen Zeit entführen lassen können. Jeder Griff muß sitzen, jedes Ding muß an seinen angestammten Transportplatz, damit nach einer knappen Stunde, nur mehr die Erinnerung an diese Begegnung zwischen Papiertheater und Kino bleibt. Vielleicht bis zu einem nächsten Mal.

Vorschau

Rechtzeitiges Einstudieren sichert dankbares Publikum!
Theaterdonner und -stürme ziehen auf...!
Terminwarnung für 2013 und 2014!

- ch

Aus der Inszenierung „Der Sturm“ von Hans Ahrens, 2011

2014 feiern wir Shakespeares 450. Geburtstag. Das ist noch ein bisschen hin, aber wenn man wie ich ein bis zwei Jahre für seine Inszenierung braucht, reicht das grade für Preetz 2014.

Shakespeare ist auf dem deutschen Papiertheater recht selten zu sehen. Warum? Wegen des Streits um die Originalbühne? Um die Inszenierungsweisen? Gar um Shakespeares Existenz? In England soll das ganz anders sein. Passen Shakespeares Dramen nicht auf unsere Papiertheater? Sommernachtstraum, Romeo und Julia, Othello, Kiss me Kate, Der Sturm, Macbeth, Hamlet, König Lear, Das Wintermärchen- alles nix?

Dabei ließe er sich auch musikalisch verarbeiten: Etliches von Shakespeare ist als Oper zu haben, unter anderem von einem gewissen Giuseppe Verdi, der 1813 Geburtstag feiert und außer Shakespeare noch mehr auf Lager hat: Der Troubadour, Rigoletto, I Masnadieri (Die Räuber). Allein diese Musik kann jede Aufführung aufmöbeln, unter Umständen sogar retten.
Aber nicht nur Shakespeare und Verdi - noch jemand von Bühne und Musik hat Jubiläum: 1813 wurde Richard Wagner geboren: Der fliegende Holländer, Der Ring, Tristan bieten sich auch fürs Papiertheater an.

Wotan und Brünnhilde vor Wagners Villa Wahnfried – aus meinem nicht ganz ernst
gemeintem „Ring:“ „Götter, Drachen und Germanen“, 2009

Entdeckungen

Drei Kataloge des Schreiber-Verlags

gefunden von Christian Reuter

Auf der Internetseite des Vereins Kartonmodellbau e. V. sind einige ältere Kataloge des J. Schreiber-Verlags, Esslingen, zugänglich.

Das Papiertheater ist in drei der Kataloge von etwa 1900, von 1915/16 und von 1925 zu finden. Die vielen späteren enthalten vor allem den Kartonmodellbau und keine Hinweise mehr auf das Papiertheater..

Verzeichnis über Bogen-Artikel (um 1900)

Im Katalog aus der Zeit um1900 findet man auf der Seite 8 das Theaterbild der Titelblätter der Texthefte (Bild 1) und auf Seite 9 die Elm’sche Proszeniumskonstruktion sowie den Bühnenaufbau von hinten (Bild 2).



Bild 1



Bild 2

Angeboten werden das „Größte Proszenium mit Musikkapelle“ (Nr. 300) und die Vorhänge c, d, e und f im großen bzw. 403, 403a und 403b im kleinen. Format. Auch das große Proszenium a/b ist in der Liste. Das kleine Proszenium 400ab wird auf zwei Bogen angeboten, verwunderlich, denn mir ist es nur als ein (unteilbarer) Bogen von 71*41 cm bekannt. Gibt es da ver45schiedene Ausgaben? Dann kommt die Liste der Theaterdekorationen bis zur Nummer 120 (Polarlandschaft) im großen und bis zur Nummer 498 (Indischer Palast) im kleinen Format.

Bis zur Nummer 62 sind die Bogen noch häufig aus der alten Serie, aber auch schon aus der neuen. Bei vielen ist wegen der gleichen Nummerierung der Unterschied nicht zu erkennen.

Aus der neuen Serie des großen Formats sind der Wald, die Wirtsstube und die Winterlandschaft, aus der alten die Ritterburg, die Meeresküste der Kerker, das Heidelberger Schloß und das Innere eines Burghofes eindeutig zuzuordnen. Etliche Motive der alten Ausgabe fehlen: so Feenpalast, Gebirgsdorf, Säulenhalle, und Maurisches Zimmer. Die Ausgabe erkennt man an eindeutigen Nummern bzw. an den in der neuen Serie fehlenden Titeln oder an den in der neuen Serie zusätzlichen Zwischenkulissen.

Ähnlich werden die Serien auch beim kleinen Format gemischt: Wald, Kerker, Ritterburg und Heidelberger Schloß sind aus der alten Serie, die Wirtsstube aus der neuen und auch hier sind alte Dekorationen weggefallen. Bei den meisten Dekorationen sind auch hier wegen gleicher Nummern keine Aussagen zur Serie zu treffen.

Auf der Seite 12 und 13 werden die Figurenbogen bis zur Nummer 552 und die Texthefte bis zur Nummer 45 (Rosa von Tannenburg) aufgelistet, die nach Pflüger/Herbst 1899 erschienen sind.

Verlags-Verzeichnis aus dem Jahre 1915/16

Im „Verlags-Verzeichnis“ aus dem Jahre 1915/16 wird auf der Seite 113  „Schreibers zerlegbares Kindertheater“ mit einem Bild des großen Proszeniums a/b der neuen Serie für 10 Mk. gezeigt. Ein fertiges Theater ist bei Pflüger/Herbst kurz erwähnt, aber es dürfte kaum bekannt sein. Es wird also ein bespielbar fertiges Theater mit Bodenkasten, Versenkung, Kulissenständern, Soffittenhängern, und Figurenführern angeboten. Die Walddekoration und ein Vorhang samt Rahmengardine gehören auch dazu. „Alle Teile sind fertig zum Gebrauch und können von jedem Kind in wenigen Augenblicken zusammengesetzt werden“.


Bild 3

Das bedeutet: Schreiber hätte das Proszenium a/b in zwei Größen herausgegeben.

Wem ist das bekannt?

Die Maße stehen auch dabei;
63 cm Breite, 64 cm Höhe und Tiefe 41 cm.
Der Bühnenausschnitt wird mit 33,5 x 27 cm angegeben.

und
„Zur Verwendung eignen sich hauptsächlich Schreibers kleine Theaterdekorationen.“

Das Bild 3 zeigt eindeutig das Proszenium a/b von 1887 für die großen Dekorationen!

Also sehen wir uns den Originalbogen an. Der erscheint z. B. mit Bild im „Verzeichnis über Bogen-Artikel  von 1925“ auf Seite 19 (Bild 4).
Auch hier sind die Maße angegeben, und sie stimmen mit allen Proszenien a/b und ihren Bogen überein, deren ich habhaft werden konnte:
68 cm Breite, 64 cm Höhe mit einer Bühnenöffnung von 38 x 32 cm.



Bild 4





Es reizte mich, die Bühnenmaße und die unbekannte Kastengröße eines verkleinerten Proszeniums aus den Angaben zu berechnen. Eine lineare Verkleinerung des Proszeniums war damals drucktechnisch schon einfach möglich. Es müssten also zwei Größen a/b existieren. 
Wie sich herausstellte, eine falsche Vermutung und eine unnötige Arbeit. Das Bild des a/b-Proszeniums im Katalog passt absolut nicht zum Angebot.

Volker Schulin schickte das Foto von der Rückseite eines Vorhangs, das er vor einiger Zeit im Württembergischen Staatsmuseum Foto gemacht hat. Dort waren Bilder aus dem Beschreibungsblatt des „Zerlegbaren Theaters“ aufgeklebt (Bild 5). Hier klärt sich die Angabe der Theatermaße im Katalog , denn sie beziehen sich eindeutig auf das im Foto gezeigte Rokokoproszenium. Das Proszenium a/b ist also ein falsches verwirrendes Werbebild.



Bild 5

Das Proszenium 400a/b ist a priori für die kleinen Dekorationen gedacht und die Theatergröße berücksichtigt die Höhe des untergesetzten Kastens, der mit dem 10 cm breiten Streifen (aus einem zweiten gleichen Proszeniumsbogen) des oberen Bühnenrandes beklebt ist.

Es bleibt also die Frage:
Wer hat oder kennt dieses originale Schreibertheater mit Kasten aus der Zeit von 1915?

Die Liste der Stücke zeigt nur 55 der 69 Titel. Aber diese werden als Textbuch und den nötigen (spielfertig ausgeschnittenen!) Figuren in einer Schachtel für 1,50 Mk angeboten, Die Stücke mit zwei Figurenbogen sowie auch Don Quichotte mit der großen Windmühle gibt es für 3 Mk. Die Figuren des Theaters meiner Kindheit waren für jedes Stück in einer Faltschachtel untergebracht. Über diese Schachteln habe ich bisher nichts in der Papiertheaterliteratur gefunden habe und auch keinerlei Bauanleitung dazu. Allerdings waren genau solche Schachteln bei dem Schreiber-Theater, das ich zu Beginn meiner Sammeltätigkeit in Österreich erworben habe. Die Bilder 6 und 7 zeigen diese Figurenschachteln. Vielleicht sind es die von Schreiber gelieferten. Wer kennt sie? Man bekam aber auch die Theatertexthefte mit den unausgeschnittenen Figurenbogen für nur 40 Pfg.

Lenkdrähte kosteten -.20 Mk. Können das jene mit dem ovalen Bleifuß mit der aufgesetzten Blechrille hielt, gewesen sein, wie ich sie von meinem Kindertheater mit dem Proszenium 300 kannte? Eine Schachtel mit 25 Figurenständern (ohne Führungsdraht) gab es für -.50 Mk.

Die Dekorationen der kleinen Serie werden für das Zerlegbare Theater unter der Überschrift „Schauplätze“ jeweils aus Hintergrund und Seitenkulissen bestehend in Mappen für 1 Mk – alles fertig zum Gebrauch - angeboten. Als Ergänzung findet man auch eine Mappe mit 4 Soffittenbogen für -.65 Mk. Es fehlen allerdings Hinweise auf die Verschiedenen Theaterfiguren und auf die Bogen der Versetzstücke. Da das Gesamtangebot auf den letzten beiden Seiten des Katalogs steht, fehlte vielleicht nur der Platz für diesen Hinweis.

Bild 6


Bild 7

Verzeichnis über Bogen-Artikel  1925

Der Katalog des Jahres 1925 enthält auf den Seiten 17 bis 35 ein unwahrscheinlich breites Angebot von Schreibers Kindertheater: Bogen, Texthefte und etliche Sonderzusammenstellungen, allerdings kein fertiges Theater mehr.

Die sechs Proszenien der neuen Serie sind mit den Größenabgaben hervorragend abgebildet. Eickemeyers Buch „Das Kindertheater“  wird auf einer halben Seite beschrieben.

Unerwartet ist das Angebot „Vorlagen zur Theater-Dekorationsmalerei“. Es handelt sich um neun Mappen mit je 12 farbigen Vorlagen von Th. Guggenberger in der Größe 43 x 54 cm. Sie enthalten Zusammenstellungen originaler kolorierter Papiertheaterbogen des großen Formats und nicht, wie man bei dem Titel denken könnte, schwarz-weiße Vorzeichnungen und/oder farbige Kleinbilder. Den Inhaltslisten ist zu entnehmen, dass die Bogen keinesfalls stückbezogen auf die Mappen verteilt sind, wie Pflüger/Herbst vermutete.

Weiter wird eine „Große Theatermappe“ angeboten. Sie umfasst das Nötige zur Anfertigung eines Kindertheaters; „die Eickemeyer- Bauanleitung, großes Proszenium, Leinwand- Vorhang, 2 Bogen Soffitten, 2 Bogen Versetzstücke sowie Kulissen und Hintergrund für 8 Verwandlungen“. Vielleicht bezieht sich die Pflüger/Herbst-Vermutung der Stückbezogenheit auf diese Theatermappen. Es ist im Katalog aber nichts über die Auswahl der in dieser Mappe angebotenen Dekorationen gesagt.

Weiter sind drei der acht angebotenen großen und kleinen Vorhänge abgebildet, wovon vier auch auf Leinwand zu haben sind.

Die vollständigen Listen der großen und der kleinen Theater-Dekorationen bringen inzwischen ausschließlich die neue Serie. Sie werden auch in Mappen zu je 100 verschiedenen Bogen angeboten, die mit der großen Dekorationen Heft Nr. 30 mit Hintergründen und Kulissen bzw. Heft Nr. 30a mit Hintergründen, Kulissen, Soffitten und Versatzstücken heißen. Mit Bogen der kleinen Serie heißen die Mappen Heft Nr. 20 und 20a. Die Figurenbogen gibt es im Heft Nr. 21 mit 100 gemischten nur farbigen Bogen. Wie die Bogen in diesen Heften zusammengestellt waren, müsste erkundet werden; waren sie vorgegeben oder auswählbar.

In der anschließenden Liste der Theaterfiguren und der Texthefte fehlen allerdings etliche. Sie werden in der zusätzlichen ausführlichen Liste der Theaterstücke mit den der Angabe der jeweils nötigen Dekorationsbogen, wie sie in den Innentiteln der jeweiligen Texthefte zu finden sind, als vergriffen bezeichnet.

Vergriffen sind 1925 die folgenden Stücke:
Heft    Figurenbogen    Stück
12    514    Prinzessin Tausendschön
20    521    Der Verschwender
24    525    Oberon und die Elfen
26    527    Zar und Zimmermann
28    530    Genovefa
30    532    Iwein, der Ritter mit dem Löwen
47    554    Das Käthchen von Heilbronn
48    561    Der Waffenschmied von Worms

So erlaubt die Arbeit vieler in und über das Internet und dessen Nutzung bestätigende aber auch neue Erfahrungen. Sie werfen eine kleine punktuelle Sicht in die Geschäftspolitik des Verlags auf Fehler und auf wenig bekannte Angebote.

Dem Kartonmodellbau möchte ich für den Einblick in die Kataloge danken.

Hinweis: Durch Klicken auf die Bilder kann eine Vergrößerung des Bildes aufgerufen werden.

Vorschau

Webzeitung 27: Ausblick

In der Juni-Ausgabe wird die Serie "Wie ich zum Papiertheater kam" mit  einem Beitrag von Andrea Lindemann fortgesetzt.

Und wenn der Zustrom an neuen Berichten so anhält, wie für das Heft 26, kann man sich noch über den ein oder anderen Beitrag freuen.