Das PapierTheater Nr. 21 – Mai 2011

Editorial

Liebe Leserinnen und Leser,

die Frühlingsausgabe der Webzeitung steht unter dem Motto: „Finden“

Christian Reuter hat sich auf die Suche in den Weiten des Internets gemacht und traf dabei auf die Lösung der Frage zum Titelbild unserer Zeitschrift Das PapierTheater Nr. 19 aus dem Jahr 2001. Nach einem Jahrzehnt konnte das Geheimnis des Titelbilds gelüftet werden.

Uwe Warrach fand nicht nur einen interessanten Artikel zum Thema „Papiertheater“  im Kölner Stadtanzeiger - er konnte auch noch die Zustimmung zum Abdruck in unserer Zeitung einholen.

Viel Vergnügen bei der Lektüre!

(mf)

Zeitschrift PapierTheater Nr. 19

Fundsache gefunden

Eine Auffindung von Christian Reuter

Titelseite Papiertheater Nr. 19 September 2001

Leser/innen unserer ehemaligen Zeitschrift PAPIERTHEATER erinnern sich vielleicht noch an die Ausgabe Nummer 19 von September 2001 mit dem obigen Titelbild und dem Editorial von Christian Reuter und Norbert Neumann. Die darin angekündigte Suche nach dem Maler Karl Oscar Pietsch, Reichenbach war inzwischen erfolgreich. Nach der Entdeckung des Papiertheaterspielers Carl Orff durch Volker Schulin (WebZeitung März 2011) nun also:

Betrifft: PapierTheater-Titel Nr. 19 vom September 2001

Leider konnte das auf dem Titel der Zeitschrift PapierTheater Nr. 19 vom September 2001 abgebildete Gemälde aus dem Filmmuseum Düsseldorf nicht für die Ausstellung  „Vorhang auf! Die kleine große Welt des Papiertheaters“ vom 20.2.-25.4.2011 im Clemens-Sels-Museum in Neuss ausgeliehen werden 1).  Das Original habe ich mir noch einmal genau angesehen, um das fast unleserliche Signum „Pietsch-Reichenbach“ zu verifizieren.

Die damaligen Recherchen im Thieme-Becker u.a. ließen zwar den Maler Oskar Pietsch finden, geboren 1895 in Breslau und ausgebildet in Dresden, aber ein Bezug zu Reichenbach, was in Schlesien oder im Vogtland nahe liegen konnte, ließ sich nicht ausmachen, ebenso andere Bilder des Malers.

Doch das Rätsel des Titelbildes scheint weit gehend gelöst zu sein; das Internet macht inzwischen vieles möglich.

Ich habe den Maler auf der Webseite der Gemeinde Reichenbach in Oberstdorf, also im Allgäu, gefunden und kann jetzt seine Lebensdaten ergänzen und korrigieren.
Karl Oscar Pietsch wurde  am 24. 10 1864 in Breslau geboren. Er heiratete nach seiner Ausbildung (1888-1890)  in Dresden 1891 Clara Daubert. 1904 wurde ihre Tochter Lise (Johanna Klara Elisabeth Erika) in Klotzsche (heute Stadtteil von Dresden) geboren.




1919 kaufte die Familie in Reichenbach ein Haus, das sie zum „Landhaus Pietsch“ umbauten. 1951 feierte das Ehepaar  die diamantene Hochzeit. Oscar Pietsch starb dann dort 1952.
In dem Haus, das die Tochter weiterhin bewohnt hatte, hängen noch einige seiner Gemälde. Das Bild der lesenden Familie ist in seiner naturalistischen, fast fotografischen Genauigkeit stilistisch mit dem Papiertheaterbild vergleichbar.











As rechten Bayern zeigt den Maler das Foto, das seine Tochter von ihm gemacht hat. Es wundert nicht, dass sich der Künstler mit seinen Themen auf die ihn dort umgebende Landschaft konzentriert hat, wie ein Gemälde und der Werbeprospekt in seinem Haus zeigen. Diese Bilder kann man auf der Seite des Ortes "www.reichenbach-im-allgaeu.de/historisches/
maler-karl-oscar-pietsch" sehen, woher auch die hier gezeigten Bilder übernommen sind.

Seit der Identifizierung der auf besagtem Bild abgebildeten Figuren zu „Die Reise um die Erde in 80 Tagen“ wissen wir, dass unser Theaterbild nicht vor 1895 entstanden sein kann, da diese erst in dem Jahr vom Schreiber-Verlag, Esslingen, herausgegeben wurden. Das Signum Pietsch- Reichenbach wird der Maler aber sicherlich erst nach seinem Wohnortwechsel benutzt haben, denn mit „Oscar Pietsch“ hat er seine Bilder vorher gekennzeichnet. So ist anzunehmen, dass das besagte Bild erst in den 1920er Jahren entstanden ist, nachdem er sich in Reichenbach niedergelassen hatte und den Ortsnamen an den seinen anhängte. Es ist nicht ausgeschlossen, dass er rückblickend sich selbst als kindlichen Spieler gemalt hat. Ob das opulente Theater dann doch in seinen früheren Domizilen Breslau oder Dresden anzusiedeln ist, wie wir ursprünglich annahmen, bleibt also noch offen.



1)   Im Museum für populäre Druckgraphik „FELD-HAUS“ (Insel Hombroich) werden bis zum 16. Oktober ergänzend über 75 Bogen etc. aus den Sammlungen Dr. Irmgard Feldhaus und C. Reuter ausgestellt. (Öffnungszeiten Sa/So 11-17 Uhr)

Stichwort Zeitschrift Papiertheater Nr. 19 (zum vergrössern bitte bild anklicken)

Applaus für Pappkameraden

von Katharina Blass (abgedruckt im Kölner Stadtanzeiger vom 25.02.2011)

Papiertheater -
Bundesweit einmalige Aufführungen in Solingen -
Ausstellungen in Neuss

Solingen. Der Vorhang öffnet sich. Es donnert und blitzt auf der Bühne, Nebel breitet sich aus, und begleitet von Klaviermusik beginnt der Gesang. Die Darsteller betreten die Kulisse, aber etwas ist anders als sonst im Theater: Die Schauspieler sind aus Papier, unbeweglich und nur zehn Zentimeter groß. Peter Schauerte-Lüke ist Intendant des deutschlandweit einzigen öffentlichen Papiertheaters. Der Kölner inszeniert seit 10 Jahren auf Schloss Burg bei Solingen Opern, Märchen und Schauspiele in dem kleinen Guckkasten aus buntem Papier.  „Das Papiertheater ist die Playstation des 19. Jahrhunderts“, sagt Schauerte-Lüke. „Das gehobene Bürgertum holte sich damit die großen Opern ins Wohnzimmer.“ Schauerte-Lüke baut die Papiertheater selbst, seine historischen Modelle sind Sammlerstücke. Die Papiertheater-Bastelei sei ein weites Feld mit vielen unterschiedlichen Ursprüngen, Traditionen und Macharten, aber die Grundidee sei überall die Gleiche. Auf einer 80 Zentimeter breiten und 60 Zentimeter hohen Bühne erweckt er die Figuren zum Leben. Von der Seite schiebt er die Papierschauspieler, die auf einer Holzleiste befestigt sind, durch die Kulissengassen in das Bild hinein und zieht sie wieder heraus. Dazu gibt er allen Figuren seine Stimme, wechselt die Bühnenbilder und steuert die Spezialeffekte.  „Da ist echtes Multitasking gefragt“, sagt der mittlerweile routinierte Spieler. Der Spielraum ist einen Meter tief, über einen Schnürboden lassen sich Kulissen ganz anheben, so dass weitere dahinterliegende Bühnenbilder sichtbar werden. „Im Vordergrund stehen die Figuren und deren Handlung. Über den Schnürboden kann ich aber zum Beispiel alle Bilder gleichzeitig anheben und den Blick auf einen brodelnden Vulkan oder den Himmel freigeben.

Dadurch erhält die Bühne eine beeindruckende Tiefe“,  so der Puppenspieler. Die Figuren stammen - wie im 19. Jahrhundert - aus kolorierten Ausschneidebögen. Die Vorstellungen im Burgtheater zeigen, dass die Kombination von zweidimensionalen Puppen im dreidimensionalen Raum einen ganz besonderen Charme entwickeln. Zwischen liebenswürdiger Biedermeierromatik und der Erkenntnis, dass es keiner großen Inszenierung bedarf, um an den alten Opern Gefallen zu finden.




Das Papiertheater lebe vor allem von der Reduktion auf wenige Grundelemente, die die Fantasie der Zuschauer anregen, findet Schauerte-Lüke. „Wegen der Verkleinerung und der Statik der Figuren denken viele, die das Theater nicht kennen, dass diese Form der Unterhaltung heutzutage nicht mehr funktioniert. Aber das Gegenteil ist der Fall.“ Sein Theater bietet 35 Zuschauern auf rot bezogenen Samttheatersesseln aus den 50er Jahren Platz.
„Die meisten Stücke streiche ich auf 60 bis 80 Minuten zusammen, viel länger kann man nicht in den kleinen Kasten gucken.“

Peter Schauerte-Lüke kam in den 70er Jahren zum Papiertheater. Damals betrieb er eine Buchhandlung in Lübeck, und ein befreundeter Kunde brachte das erste Exemplar aus England mit. Mittlerweile hat er 22 Stücke im Programm und spielt bis zu vier Aufführungen an einem Wochenende. Aus dem Effeff kann er Mozarts  „Zauberflöte“ und den „Freischütz“ von Carl-Maria von Weber spielen. Sogar die Arien singt er selbst in der Tonlage eines „Bassbaritons mit tenoralen Möglichkeiten“ , wie er sich selbst beschreibt. Außerdem singt er das Zauberflöten-Solo der Königin der Nacht mit Kopfstimme.

2001 machte Schauerte-Lüke sich mit seinem Puppentheater selbstständig, fünf Jahre spielte er auch einmal in der Woche in Köln. „Es ist schon lustig, hier in Köln konnte ich nicht vom Papiertheater leben, aber auf Schloss Burg kommen die meisten Zuschauer aus Köln.“

Bild: Clemens-sels-Museum Neuss

bild: DPa