Das PapierTheater Nr. 20 – März 2011

Editorial

Liebe Leserinnen und Leser,

der Hauptartikel dieser Aussgabe beschäftigt sich mit Carl Orff und seinem Papiertheater. Volker Schulin hat sich auf Erkundungsreise begeben und viele interessante Neuigkeiten insbesondere für uns Papiertheatler ausgegraben. Nur eine Frage ist offen geblieben:„Aus welchem Verlag ist das Orff'sche Proszerium?“

Der Winter ist nun bald überstanden, gerade noch Zeit auf eine aktuelle Weihnachtsaufführung des Stücks „Hänsel und Gretel“ zurückzublicken.

Zu guter Letzt noch ein Blick über den grossen Teich, wo über eine sehr schöne Papiertheater- ausstellung  sogar in der New York Times und im Wall Street Journal berichtet wurde.

Viel Vergnügen bei der Lektüre!

(mf)

Carl Orff

„... mit dem Figurentheater hatte ich allerlei gelernt.“

Eine Erkundung und ein Appell von Volker Schulin

Figurentheater aus dem Besitz von Carl Orff

Carl Orff (1895-1982) kennen wir als Komponist der „Carmina Burana“, als Verfasser eines „Schulwerks“ für junge Musiker, als Opernkomponist („Der Mond“, „Die Kluge“ u.a.)- aber als Papiertheaterintendanten? Bis jetzt noch nicht, aber nun...

„... mit dem Figurentheater hatte ich allerlei gelernt.“

In einer Festschrift des Münchner Marionetten- theaters zum lOO. Geburtstag von Carl Orff (1895-1982) schreibt der damalige Direktor Franz Leonhard Schadt, wie sie seit 1959 die Opern „Die Kluge“ und  „Der Mond“  in engem Kontakt mit Orff erarbeitet haben. Orff hat mehrere Aufführungen besucht und  Freunden und Bekannten empfohlen: „Das müsst ihr sehen.“  In seinem letzten Lebensjahr hat  Orff noch an der Inszenierung des Prometheus mitgewirkt. Schon als Knabe war Orff vom  Marionettentheater
fasziniert, er schreibt in seinen Lebenserinnerungen (Dokumentation Band l):„1901 durfte ich zum erstenmal ins Marionettentheater. Das war ein neues, gravierendes Erlebnis,  dessen Auswirkungen mich jahrelang beschäftigten“ .
Zu meiner großen Freude las ich in der Festschrift auch folgenden Satz: „Der Anblick von Carl Orffs kleinem Puppentheater- übrigens auch ein „Theaterbogen-Theater"- und seine Schilderung, dass er für Aufführungen auf diesem Theater in jungen Jahren bereits Vorstellungen mit eigenen Kompositionen veranstaltete, hat mich veranlasst, so weit auszuholen.“

Vor ein paar Jahren schrieb ich an den Verfasser Herrn Schadt, er konnte mir jedoch keine  weiteren Angaben zu dem Theater machen.
Dass ein Weltkünstler wie Carl Orff, seine Carmina Burana gehört zu den am meisten gespielten  Werken des 20. Jahrhunderts, ca. 70 Einspielungen davon gibt es allein auf dem deutschen Markt, sich in seiner Kindheit mit dem Papiertheater beschäftigt hat und dies bei den Papiertheaterfreunden kaum bekannt ist, muss aufgeklärt werden.

Daher bin ich im Herbst 2010 nach München gefahren, zum Orff-Zentrum (Staatsinstitut für Forschung und Dokumentation). Ich wurde dort sehr freundlich aufgenommen und konnte einen ganzen Vormittag mit Frau Hannelore Gassner sprechen. Sie hat in den letzten Lebensjahren von Orff an der 10 bändigen Dokumentation mitgearbeitet. Sehr großzügig durfte ich aus der Bibliothek Schriften einsehen und Fotokopien erstellen. Carl Orff hat uns einen wunderbaren Bericht über seine frühe Theaterleidenschaft und seine Aufführungen auf dem Papiertheater geschenkt.

Ich zitiere aus der Dokumentation Band  l, Seite 27-30, Schneider Verlag Tutzing:

„Eines Tages, es war noch vor meinem zehnten Geburtstag, nahm mich meine Mutter auf den großväterlichen Speicher mit. Da stand in einem Winkel, sorgsam zerlegt und verpackt, ein Figurentheater, das aus der Kindheit meines Großvaters stammte. Es war ein richtiges Miniaturtheater, 80 x 80 cm groß und 50 cm tief mit Prospekt und Vorhang, je drei Kulissen und Hintergrund. Eine Anzahl von auswechselbaren Dekorationen war noch da, die Figuren fehlten bis auf einige Restbestände. Die noch vorhandenen waren wahrscheinlich gedacht für Poccis Märchen Prinz Rosenrot und Prinzessin Lilienweiß, vom Großvater nach Vorlagen selbst gezeichnet und bemalt. Sie waren auf Pappe aufgezogen, hatten bewegliche Köpfe und Arme und Holzklötzchen, auf denen sie stehen konnten und wurden an feinen Drähten von der Seite oder von oben bewegt.

Nachdem ich das Theater in meinem Zimmer aufgestellt hatte, musste ich daran gehen, neue Dekorationen und vor allem Figuren zu beschaffen. In meiner Kinderzeit bekam man diese noch auf Bilderbogen zum Ausschneiden. Leider konnten diese Figuren nicht beweglich gemacht werden, sie konnten nur geschoben werden und verharrten in ihrer immer gleichen Stellung. Alle die Stücke, die ich vom Marionettentheater her kannte, waren damit nicht darzustellen. Ich mußte mir ein eigenes, statisches Theater ausdenken und verlegte den Schwerpunkt auf die vielen, sich verwandelnden Dekorationen, auf Bühnenzauber und „technische Einrichtungen" wie stürmische Meereswellen, bewegte, ziehende Wolken oder Gewitter mit entsprechender Musik und Geräuschen. Das Entscheidende für mich bei diesem Theater war wohl, daß mein Musizieren und mein Theaterspielen sich ergänzten und bald zu einer Einheit wurden.


Natürlich brauchte ich dazu Helfer und fand sie in einem älteren Schulfreund aus der Nachbarschaft, der sehr gut Zither spielen konnte, und einem Gleichaltrigen, der Geige spielte, und besonders in meiner drei Jahre jüngeren Schwester, die mir nicht nur beim Figurenführen, sondern auch beim Sprechen und Singen und manchmal auch am Klavier eine wichtige Stütze war. Wenn ich bei meinem Kasperltheater noch alles improvisiert hatte, so mußte ich jetzt die Texte aufschreiben, damit sie gelesen werden konnten, denn neben der Musik, der Zauberei und Beleuchtung konnte ich nicht auch noch den Text extemporieren.
Eines meiner ersten Stücke hätte man fast eine improvisierte Oper nennen können, es hieß Im Zauberwald: Zwei Kinder (ich hatte alle  Figuren vom Bilderbogen „Hänsel und Gretel" ausge- schnitten) verirren sich beerensuchend im Wald. Rufe - Echo - Musik. Allmählich  kommt die Nacht. Schwarze Vögel fliegen durch die Luft, Eulen schreien, die Kinder fürchten sich und finden in einer Höhle Schutz. Dann beginnt fernes Blitzen und Donnern, und bald ist ein richtiges Gewitter im Gange. Durch die bewegten Gewitterwolken fliegen nun Hexen (die Knusperhexe auf dem Besen reitend, in vielen Exemplaren), sie führen während des Unwetters bei unentwegtem Blitzen mit der elektrischen Taschenlampe einen wilden Tanz auf, mit Peitschenknallen, Geschrei, Donner auf dem Ofenblech und Rasseln (Erbsen und Kastanien in irdenen Töpfen geschüttelt). Da erscheint, mit viel Tremolo auf dem Klavier, in feuerrotem Licht, der Teufel. Es wird ein Hexen- sabbat mit Feuerwerk, Rauch und Aschen- schlangen, bis es von einer fernen Kirche Eins schlägt. Schreiend verschwinden die Erscheinungen, das Gewitter geht vorüber, nur mehr schwaches  Wetterleuchten und ferner Donner. Der Mond kommt - Glockenspiel - dann Stille - Zithermusik - die Eltern kommen und finden die  Kinder wieder.








Meiner Mutter war es während der Vorstellung wegen meiner unerhörten Zündelei mit so viel Feuerwerk doch ungemütlich. Darum  bat sie mich, in Zukunft nicht mehr gar so viel zu zaubern. Auch  mußten von nun an immer gefüllte Wassereimer bereitstehen.

Ich wußte wohl, daß der Zauberwald kein richtiges Theaterstück,  vielmehr nur eine Aneinanderreihung von Spielmöglichkeiten und ein Vorwand für Feuerwerk und Musik war. Später versuchte ich mich an Stücken, die mehr auf Monologen aufgebaut waren, da meine Figuren nicht agieren konnten.

So dramatisierte ich sehr frei die bekannte Geschichte von Robinson Crusoe. (Chronik: „Robinson Crusoe in 6 Akten, großartige Dekoration!")

1. Akt: Robinson auf Deck eines Schiffes, er erzählt, warum er von zu Hause fortgelaufen ist. Es zieht ein Gewitter auf. Vorhang.

2. Akt: Sturm auf hoher See. Das Schiff, das in verschiedenen Größen weit und nah auf den wilden Wellen gezeigt wird, zerschellt endlich an einer Klippe. („Musikalisches und technisches Glanzstück.")

3. Akt: Robinson auf einer einsamen Insel findet am Ufer Trümmer und Kisten eines anderen gestrandeten Schiffes. Er hält Ausschau aufs weite Meer, denkt an Zuhause, wehmütiger Monolog, Musik ganz frei nach Grieg.

Nach verschiedenen Abenteuern Robinsons, die die anderen Akte füllen, nun gleich zum letzten:

6. Akt: Robinson schläft in seiner Höhle. Nacht - Mondaufgang. Fern-glitzernd, bewegt liegt das Meer (mit Stanniol und Lametta vom Christbaum dargestellt), dazu viel Musik. Im Hintergrund erscheint ihm in magisch-blauer Beleuchtung in einem hohen, hohlen Baum seine Mutter im Traum und tröstet ihn, daß er bald nach Hause kommen wird (Melodram!).

Das Schwierigste bei all dem szenischen Spektakel war, daß die Umbauten und die Vorbereitungen jeweils sehr viel Zeit in Anspruch nahmen und so notgedrungen immer größere Pausen entstanden, Pausen, die meist länger waren als der vorher- gehende Akt. Da ich beim „Umbau" maßgeblich beteiligt war, konnte ich auch nicht, wie ich ursprünglich vorhatte, die Zwischenzeit mit Musik füllen. So waren meine Vorstellungen auch eine Art „Geduldsspiel". Im Laufe der Zeit hatte ich eine Menge größerer und kleinerer Stücke für mein Theater erfunden und aufgeschrieben. Die Hefte sind alle im Krieg verbrannt mit allen Figuren, Versatzstücken und Bauten, nur das Theater selbst blieb erhalten.

Bei diesen Puppenspielereien mit dem Figurentheater hatte ich allerlei gelernt.“

Soweit die Worte von Carl Orff. Bei der Schilderung zu Robinson Crusoe hatte ich sofort die Schreiber Dekorationen vor Augen (Schiff Nr. 71/72, Stürmisches Meer Nr.63-65 und Am Meeresstrand Nr.73/74). Nun war ich auf das Theater sehr gespannt, am nächsten Tag fuhr ich von Herrsching mit dem Raddampfer über den Ammersee nach Dießen, wo Orff seit 1955 gelebt hatte.

Ihm zu Ehren wurde dort ein Museum einge- richtet. In einer in die Wand eingelassenen Vitrine steht das große Theater (8ox80x50 cm). Die Angabe dass es ein Schreiber-Theater sei, stimmt nicht. Die Dekoration Schlosshof von Schreiber ist später ergänzt worden und die Schreiber Figuren zu Schneewittchen sind Kopien. Vermutlich steht jetzt auf dem Schild „Verlag unbekannt“.

Obwohl ich mehreren Sammlern und Fachleuten das Foto geschickt habe, und eine Diskussion entstanden ist, konnten wir das Proszenium bis jetzt noch keinem Verlag zuordnen. Bei der Größe des Theaters und der Dekorationen und wegen der besonderen Druckqualität drängt sich die Frage auf, ob das Theater, wie im Text angegeben, aus der Kindheit des Großvaters stammen kann
(Carl v. Orff geb. 1828, Karl Koestler geb. 1837).

Ich kenne ein, auch im Aufbau, gleiches Theater im Privatbesitz, dessen Erwerb in der Familie ziemlich genau auf 1890 angegeben werden kann.
Als Orff das Theater zusammen mit seiner Mutter auf dem Speicher 1905 aufgefunden hat, waren noch handgemalte Figuren des Großvaters dabei zu einem Stück von Pocci, das erst 1858 geschrieben wurde. Vielleicht hat der Großvater dies für die Mutter von Orff (Paula Koestler geb. 1872) gemacht. Sie war ein hochbegabtes Mädchen, das schon im Alter von 12 Jahren die
Konzertreife als Pianistin hatte. Von ihr hat Carl wohl die stärkste künstlerische Prägung erhalten.
Das Alter des Theaters ist nicht nur für die Papiertheatergeschichte eine spannende Frage, auch für die Orff-Forschung könnte sie von Bedeutung sein. Gerne würde ich mich beim Orff-Zentrum München und bei der Carl Orff Stiftung bedanken, indem wir genaue Angaben über den Verlag machen könnten. Dazu brauche ich die Hilfe der Sammler, bitte schaut euch das Proszenium genau an, jedes Detail kann uns weiterhelfen. Besonders aufmerksam sollten wir vielleicht bei den Firmen suchen, die so genannte Industrietheater herstellten. Bitte meldet euch (bei Volker Schulin, Tel.: 0711/587311). An die Spieler habe ich den Wunsch, bringt das Papiertheater nach 100 Jahren wieder zu Carl Orff. „Die Kluge“  und „Der Mond“  warten darauf.

Proszenium und Programmzettel aus Carl Orff und sein Werk. Dokumentation. Hans Schneider Verlag, Tutzing 1975–1983 mit freundlicher Genehmigung der Carl Orff Stiftung
Die Robinson-Bilder sind Anregungen für die Bühnenbildner des Museums in Dießen bei der beabsichtigten Restauration der Orff-Bühne (wie Carl Orff sie verwendet haben könnte...)

Weitere Informationen über Carl Orff: Wikipedia-Eintrag über Carl Orff

Elsa, Opa, Hänsel und Gretel

Elsa (5) besucht Oma und Opa. Im Keller erblickt sie Opas Papiertheaterbühne mit den Kulissen zur Märchenoper „Hänsel und Gretel“ , die Opa zu Weihnachten für Freunde aufgeführt hatte. Das möchte sie auch gerne mal sehen. Für die Oper ist sie doch wohl noch zu klein, denkt Opa und entschließt sich zu einer Kurzfassung.
Die erste Szene im Haus des Besenbinders läuft glatt, Elsa singt sogar mit: „Suse, liebe Suse" und „Brüderlein, komm tanz mit mir“ .  Und erkundigt sich: „Wann kommt die Hexe?“
„Nachher“, antwortet Opa und lässt die Mutter auftreten.
„Die mag ich nicht.“
Gut, ihr Auftritt ist ja auch nur kurz, dann erscheint  mit „Ralalala“ der Vater.
„Den Vater mag ich auch nicht.“
Kein großes Problem, denkt Opa, die Eltern sind ja auch nicht so sehr nett, und jetzt kommt  die hübsche Waldszene mit Sandmännchen und Engelstreppe. Als das Sandmännchen auftritt, erklärt Elsa:  „Den Zwerg da mag ich nicht.“
Opa überlegt. Nun wird’s eng. Was wird Elsa erst
zur Hexe sagen? Er hält testweise die Figurine

 hoch. „Das ist die---“
„Nein! Die mag ich gaaaaar nicht.“ Opa überlegt. Nun wird’s eng. Was wird Elsa erst zur Hexe sagen? Er hält testweise die Figurine hoch. „Das ist die---“
„Nein! Die mag ich gaaaaar nicht.“ Die Dramaturgie ist geschmissen. Opa ist es gewohnt, dass Elsa beim Kasperspiel eingreift und den Plot ins Schleudern bringt, aber dies hier ist misslicher. „Wollen wir lieber aufhören?“ fragt er besorgt.
„Nein, Opa, spiel weiter.“
Weiter ist gut, denkt Opa. Wenigstens die Engel kommen heil über die Bühne, aber ohne Hexe ist der Pfiff weg. Nur Hänsel und Gretel sind übrig geblieben.  
Vor der Bühne ist es verdächtig still. Dann: „Opa, das ist mir jetzt langweilig.“
Opa seufzt unhörbar. Vielleicht nächste Weihnachten, denkt er.
Während er einpackt, ist Elsa schon nebenan in der Bastelwerkstatt. „Ich mal die Hexe!“ ruft sie herüber.
-ch

Ausstellung

A Child's View: Dramas to Color, Cut and Produce - Eric G. Bernards Papiertheaterausstellung und ihr Echo in der New York Times und im Wall Street Journal

von Uwe Warrach

ausstellungskatalog

Vom 30.10.2010 bis 31.01.2011 gab es im Bruce Museum, Greenwich, Connecticut  Eric G. Bernards große Papiertheater- ausstellung zu sehen.

Der Katalog, der mich in Ausstattung und Qualität an unsere frühere Zeitschrift „PapierTheater“ erinnert, berichtet ausführlich über und Juvenile Drama, Papier-und Kindertheater, Théàtre de Papier, Teatro de Papel, Dukketeater und Toy Theater und stellt Bühnen und Verleger aus etlichen Ländern vor. Das allein darf man schon als herausragendes Ereignis bewerten, aber die eigentliche Sensation kommt erst noch: Über diese Papiertheater- ausstellung haben nicht nur örtliche Zeitungen berichtet, selbst die New York Times und das Wall Street Journal fanden das Thema interessant genug für ein paar Spalten nebst Abbildungen.

Gemeinsam mit Eric Bernard blicken sie zurück: „... lange vor Kino und Fernsehen, erst recht vor Videospiel, gestalteten Legionen von  Kindern ihre Phantasien und ihr Wissen in Theater aus Papier.“

Berichtet wird im Katalog (und dement- sprechend in den Zeitungen) über Verlage und ihre Theaterbögen im 19. Jahrhundert, über „plays, operas and pantomimes-ranging from fairy tales like ‚Cinderella’ and ‚Hansel and Gretel’ to meldodramas like ‚The Miller and His Men’ and ‚The Corsican Brothers’. The plays of Shakespeare and Schiller, even popular operas, were also part of the vast repertoire.“

Wir treffen auf Vertrautes wie A Penny Plain and Two Pence Coloured und Namen wie W.G.Webb, John Redington, Benjamin Pollock, „Engelbrecht Peepshows“, Winckelmann und Söhne, Oehmigke & Riemschneider, Joseph Scholz, J.F.Schreiber, Alfred Jacobsen.

Sehr schön gedruckt die Proszenien aus England, Deutschland, Österreich, Frankreich, Spanien, Dänemark und den USA. Anregend finde ich es die vielen Titel; auch wenn man etliche kennt, so klingen sie doch stimulierend wie: Onkel Toms Hütte, Ivanhoe, Jack the Giant Killer, The Last of the Mohicans, Don Quixote, Oliver Twist, Dramatisierungen nach Jules Vernes Romanen. Auch fiel mir auf, dass offenbar in England, aber auch in Österreich und Spanien Shakespeare eine große Rolle spielt(e), den wir bei uns doch eher selten auf der Papiertheaterbühne zu sehen bekommen.

Wer noch mehr wissen möchte, findet Auszüge aus dem Katalog nebst Bildern unter www.brucemuseum.org, dort auf Exhibitions> Past Exhibitions klicken.